Room MGMu

さてさて、13日の午後に東京から戻って参りました。映画のマスコミ試写が２本あったの
ですが、これから原稿を書くので、詳しくは落ち着いてからまた後ほど。本日は『LOST』の
シーズン３について少々。

･･･などと書いてみたものの、実はあまりシーズン３は印象に残っていなかったりします。

何というか、前半から中盤あたりまでドラマのテンポが悪くて、ドラマを見ながら「早くメインの
話を進めて下さいよー」と何度思った事か･･･。個人的にはなかなかキツいシーズンでした。
聞けばシーズン３は中盤から視聴率の低下が顕著で、シリーズ最低の数字を記録した
そうで、ま、それも無理ないかな、と思ったりするわけです。

謎を次から次へと提示する割には、解決される要素が少ない。フラッシュバックで見せる
登場人物たちの過去の繋がりも、何だかこじつけっぽい感じになってきたし（ロックの父親が
実はあの人と因縁があった、という展開はどうなんだろう）、第63話「エクスポゼ」に至っては
本筋と全然関係ないエピソードだったし、何だか「ドラマの引き延ばし」感が気になってきたのも
このシーズンでした。

と、まぁ間延びした印象を受けるシーズン３なのですが、生存者たちと他のものたちが全面対決
する後半からかなり盛り返してきました。そしてシーズン最終話で披露するあの手法。一瞬、
何があったのかと思いましたが、少なくとも夢オチとか「実は全員死んでいた」系のオチで片付
ける事はなさそうなので安心しました。ま、今更それをやったら視聴者は間違いなく激怒する
でしょうけれども。

さてシーズン３のサントラ盤なのですが、何とCD２枚組です。そのうちDisc-2はシーズン３の
ラスト３話「グレイテスト・ヒッツ」、「決行」、「終わりの始まり」で使われたスコアが収録されて
ます。なかなかの大盤振る舞い･･･なのですが、CDを聴いて思ったのは、「収録曲が多ければ
いいってもんでもないなぁ」という事でした。ドラマの前半はあまり気を入れて見ていなかった
ので、CDも聴くのはもっぱらDisc-2の方でした。

シーズン３のサントラ盤は国内盤としてのリリースがなかったのですが、これはドラマの
視聴率の落ち込みと、「CD２枚組」という構成に伴う製作費の問題があったんだろうなと
思います。もしこのシーズンが高視聴率で、DVDの稼働率も高かったら、国内盤が出ていた
かも分かりませんけど。

そしてドラマはシーズン４へと進んでいくわけですが、今度のシーズンはドラマ展開がスピー
ディーかつメリハリの効いた感じで実に面白いです。いやー、持ち直してよかったよかった。

（まだまだ、つづく）

 
というわけで、今回は先日のブログでご紹介した『LOST』の続き。
シーズン２の話でございます。

 
シーズン１の最終話で、助けを呼ぶためにイカダで島を出たソーヤー、ジン、マイケル、
ウォルトの４人。しかし海上で「他のものたち」に襲われて島の海岸に流れ着き、そこで
815便の後部座席に登場していた生存者たちと対面する事になる、というのが序盤の
展開でしたっけ。

で、その後部座席の人たちというのがロス市警のアナ・ルシア、ヤクザ神父のミスター・
エコー、臨床心理士のリビー、歯科医のバーナードといった割とアクの強い面々だった
わけですが、大半がシーズン２（及びシーズン３の序盤）で死んでしまいましたなぁ。
今も活躍してるのはバーナードぐらいか？先日のシーズン５の放送で、アナ・ルシアが
チラッとゲスト出演してましたが。

個人的にはジャックとソーヤーが気に入っているので、彼らの活躍（あるいは行動）に
特に注目しているのですが、最初のシーズンに比べてソーヤーが徐々にいいヤツに
なりつつあるのが興味深かったです。「斜に構えた皮肉屋だけど、実はいい奴」という、
ドラマ的に一番オイシイ役柄。戦隊ヒーロー物で言うところのブラックのポジションですね。
ジャックとソーヤー、ケイトの三角関係を見ていて『鳥人戦隊ジェットマン』を思い出しました。
あれもレッドとブラックがホワイトを取り合う話でしたからね。

放送当時はそれほどでもなかったのですが、最近TVで覚せい剤事件のニュースを見て
ますと、チャーリーのエピソードが実に興味深いものになってきます。落ち目の芸能人や
ミュージシャンがなぜクスリに走るのかとか、禁断症状はどんなものなのかという描写の
リアルさもさることながら、ドラッグってもんは、せっかく掴みかけた幸せも一瞬でフイに
しちまうものなんだなぁ、と痛感してしまうチャーリーの墜ちっぷりが実に悲しい。

さてシーズン２のサントラは、ライナーノーツの原稿締切が最終話（48、49話）の放送前
だったので、曲タイトルをどうしたものかと死ぬほど悩んだ記憶があります。

“I Crashed Your Plane, Brotha”という曲は「ああ、デズモンドのセリフだなー」と本編を
見ていなくてもすぐ分かったのですが、防護服に身を包んだインマンの登場シーンの曲
“Toxic Avenger”なんて、どんなシーンの曲だか全くイメージ出来ませんでした。「何で
ここで『悪魔の毒々モンスター』の原題が出てくるんでしょうね？」とランブリング・レコーズの
Mさんと話したくらいです。多分、防護服＝Toxic＝毒々モンスターという言葉遊びだったん
でしょう。余談ですが、『LOST』のサントラは毎回”言葉遊び”の入った曲タイトルが多く、
なかなかレコード会社泣かせ&ライター泣かせな作品でございます。

音楽の雰囲気はシーズン１とほぼ一緒。やや内省的なスコアが増えたかもしれません。
ギターでGrant-Lee Philipsが参加している点が、コアな洋楽ファンにはポイント高いかと。

（まだ、つづく）

『LOST Season 2』オリジナル・サウンドトラック
音楽：マイケル・ジアッキノ
品番：GNCE3068
定価：2,625円

先月からAXNで『LOST』第５シーズンの放送が始まったわけですが、いやーシーズン４も
そうでしたが、なかなか快調な滑り出しじゃありませんか。

映画の場合、その作品が面白いかツマラナイかは最初の20分くらいを見れば大体分かると
言いますが、TVシリーズの場合は第１話・２話の内容や展開で、そのシーズンが面白いか
ツマラナイか判断出来るような気がします。そういう意味では、今回の『LOST』はこれからの
展開に期待が持てそうな感じです。

実はワタクシ、『LOST』のシーズン１と２のサントラ盤にもライナーノーツを書かせて頂いて
おりまして、その関係で『LOST』とは長ーいお付き合いがあったりします。

8/26にランブリング・レコーズさんからリリースになる『LOST：シーズン４』のライナーノーツも
自分が担当する事になったため、先月はシーズン４の音源を聴きつつDVDをレンタルしまくって
延々「おさらい」をしておりました（どの曲がどの話のどの場面で使われたかを再確認する
必要があったので）。

･･･というわけで、シーズン４のサントラ・リリースまでの間に、これまでのシーズンの音楽を
ざざーっと振り返ってみたいと思います。

シーズン１は第１話（いわゆるパイロット版）から凄かった。TVドラマとは思えないほどリアル
だったオーシャニック航空815便の墜落現場のシーンにも驚かされましたが、その場面で流れる
スコア”World’s Worst Beach Party”（←ブラックユーモアのキツいタイトルです）や、謎の
怪物の初登場シーンのスコア”Run Like, Um… Hell?”の迫力がまた凄かった。

実は『LOST』の音楽は全編ナマのオーケストラで演奏されてます。やっぱりシンセ・ストリン
グスとフルオケでは、音の厚みや奥行き感が全然違いますね。

基本的にTVドラマの音楽は、予算と製作期間の関係上、シンセを使った打ち込み主体の
スコアになるわけですが、『LOST』のシーズン１ではヴァイオリン26、ヴィオラ16、チェロ10、
コントラバス4、トロンボーン10、ハープ4、ギター3、パーカッション3というかなり贅沢なオケ
編成でスコアを演奏しているのです。

さすが『メダル・オブ・オナー』シリーズでもフルオケ音楽を鳴らしたマイケル・ジアッキノ。
『LOST』でもこだわりのオーケストラ・スコアを聴かせてくれてます。

シーズン１のサントラ盤には『LOST』のメインテーマ”Hollywood and Vines”や「生存者たちの
テーマ」とでも言うべき”Win One for the Reaper”、サンのテーマ”Departing Sun”、ジョン・
ロックのテーマ”Crocodile Locke”など、シリーズを通して使われているメロディーをモチーフに
したスコアが全27曲/65分収録されています。

どれも聴き応えがあるのですが、筆者的にはジアッキノ本人も一番気に入っているエピ
ソードという第23話「迫りくる脅威」のスコア”Parting Words”（ソーヤーたちのイカダが島を
発つシーンの曲）をベストに挙げたいです。

（つづく）

サントラ盤はランブリング・レコーズから発売中。

『LOST』オリジナル・サウンドトラック
音楽：マイケル・ジアッキノ
品番：GNCE3057
定価：2,625円

 
前回シーズン１と２について書いてからちょいと間が空いてしまいましたが、本日は『プリズン・
ブレイク』のシーズン３と４に関する他愛のないお話でございます。

シーズン１で脱獄ドラマ、シーズン２で『逃亡者』のようなドラマ展開を見せた同シリーズですが、
シーズン３はパナマの刑務所”SONA”を舞台に再び脱獄ドラマに戻りました。

しかしまぁ、SONAはフォックスリバーの上を行く劣悪な環境の刑務所ですな。「ムショ内に刑務官が
おらず、ボス格の囚人ルチェロが所内の悪党を全部仕切っている」という設定がナイス。ムショの
モメ事は当事者同士が決闘して解決。すなわち死んだ奴が負け！ 何て分かり易いルールでしょう。

そのSONAにはマイケルが収監されてしまうわけですが、マホーンとベリック、ティーバッグも一緒。
何とかして塀の外からマイケルを助けようとするのは、前シーズンで力仕事専門だったリンカーン
というのがなかなかスリリングです。マイケルに比べると明らかに頭脳の点で劣るので、「ホントに
リンク兄貴で大丈夫かいな」と、見ていて非常にハラハラするのです。案の定、「組織」のスーザン
（本名グレッチェン・モーガン）を出し抜こうとしちゃあ失敗するし。

ま、「マイケルやリンクが考えた作戦が、必ずしも成功するとは限らない」というのが
このシリーズの面白さでもあるわけですが。SONAでのマイケルとその仲間（？）たちの
騙し合いも面白いし。

シーズン３の見所は、キャラクターの人間関係のビミョーな変化ですね。その正義感の強さ故に、
道を踏み外して組織の手先に成り下がってしまったマホーンの悲哀とか、前半はそのマヌケな
言動で相変わらず笑いを取りつつも、「サラが×された」という話を耳にした途端に心変わりする
ベリックの人間くささとかの描写がよい感じ。でもティーバッグは相変わらず。ルチェロに
取り入る時の卑屈な演技はいつ見ても笑える。ロバート・ネッパーの芝居は原語（字幕）と
若本規夫氏の吹替えで違った味わいがあるので、一粒で二度おいしい（←古い表現）感じです。

シーズン４はと申しますと、日本ではまだ後半のDVDがレンタル開始になっていないのであまり
詳しい事は書きませんが、脱獄ドラマから一転、『スパイ大作戦』とか『特効野郎Aチーム』のような
ドラマ展開になります。

「こりゃちょっと唐突すぎないか？」とか、「今まで自由を求めて警察とかFBIから散々逃げ回って
いたのに、結局国家権力の手先になっちゃうわけ？」などと最初のうちは違和感があったのですが、
これはこれで結構楽しめて見られてしまうんだな。

特にマホーンとリンカーンが和解するエピソードとか、目立った活躍のなかったベリックが人生
最大の男気を見せるエピソードとか、泣ける展開が多くて、なかなかアツいシーズンになってます。
ドラマを見ていて目頭が熱くなったのは久しぶりでした。

唯一気になったのは、シーズン４になってマイケル（というかウェントワース・ミラー）がちょいと
太めになった事ですかね。彼の持病が悪化して任務遂行に支障が･･･というのがシーズン４の
ドラマのキモになっているのに、ぽっちゃりして病的に見えないというのはどうしたものか。後半の
エピソードになったら痩せるんだろうか。

･･･というわけで、前作に引き続き、ランブリング・レコーズさんからシーズン３と４の代表的なスコアを
コンパイルしたサントラ盤が7/22にリリースになります。音楽のノリはこれまでのシーズンとほとんど
一緒。耳慣れたメロディーが違うアレンジで演奏されたりするので、前作のリミックス・アルバム的な
楽しみ方もできそうな気がします。”Dirt Nap”とか”Fin Del Camino”、”Breaking and Entering”
などはなかなかカッコいい感じのスコアではないかと。

今回はシリーズ完結記念ということで、日本版ブックレットには音楽担当のラミン・ジャワディ氏の
コメントが載っています。

ジャワディ氏の好きな登場人物とか、作曲者本人が語る『プリズン・ブレイク』の音楽の魅力とか、
作曲にまつわる苦労話とか何とか話してくれましたので、ぜひぜひ国内盤をよろしくお願い致します。
日本のファンへのメッセージ＆サイン（印刷だけど）も付いてますので。

『プリズン・ブレイク Season 3 & 4』オリジナル・サウンドトラック
音楽：ラミン・ジャワディ
品番：GNCE-7058
定価：2,625円

今度の「日曜洋画劇場」で『ファイヤーウォール』(06)を放送するという事で、
本日はそのお話。

ランブリング・レコーズのMさんからライナーノーツの執筆依頼を頂いたのは、
2006年1月下旬の事でした。原稿の〆切りが2/17で、映画の内覧試写が2/10
という結構ギリギリなスケジュールだったのですが、いざ本編を観たら〆切りの
事など忘れて、二人で「いやーなかなか面白かったですねぇ」と言いながら、
しばし映画談義で盛り上がってしまったのを覚えています。

Mさん：「何か、とってもハリソン・フォードらしい映画でしたよね」

もる：「そうですねぇ。やっぱりハリソンは”殴る男”じゃないとダメですよね。
　　　　何て言うか、銃を使わずに悪党を倒すキャラでないと」

Mさん：「ああ、そうですよねぇ。最後のアクションとかすごかったですもんね」

もる：「あれはスゴかった。還暦過ぎた人のやるスタントじゃないですよ」

Mさん：「あと、ハリソン・フォードって家族のために闘う役がハマってますよねー。
　　　　『パトリオット・ゲーム』(92)とか『エアフォース・ワン』(97)とか」

もる：「そうそう。今回も途中から闘うオトーサンになりましたからね。痛快でしたねぇ」

･･･という感じのやり取りをした記憶があります。

とまぁそんなわけで、この映画では「家族のために闘う男」ハリソンの姿が存分に
楽しめます。大統領を演じようが医者を演じようが、結局最後は腕っ節の強い
インディ・ジョーンズ（もしくはハン・ソロ）的なキャラになってしまうハリソンですが、
今回演じるのはランドロック・パシフィック銀行のコンピュータ・セキュリティの専門家。
この映画でも、物語の途中から「これ、絶対IT系の人じゃないでしょ？」というぐらい
身体を張った活躍を見せてくれます。

最大の見所は、やはり映画の終盤のポール・ベタニー対ハリソンのノーDQ戦でしょうか。
取っ組み合いやドツキ合いはもちろん、テーブル葬（もどき）、階段落ち、窓ガラス突き破りなど
身体を張ったスタントで見せる見せる。ハリソン・フォード64歳（当時）、まだまだイケてます。

一部の批評で「ハリソンのスタントがドタドタしていてカッコ悪い」という意見がありましたが、
どうやらこの「カッコ悪さ」も計算のうちのようです。

ハリソン扮するジャックは単なる中年IT系銀行マンなので、格闘はズブの素人なわけです。
で、そんなフツーのオジサンが、愛する家族を取り戻すため、プロの犯罪者相手にガムシャラに
なって激しい殴り合いを繰り広げる「リアルさ」「必死さ」を出したかったとスタント・コーディ
ネーターが語っていました。この「カッコ悪さ」が最高に「カッコイイ」んですな。ハリソンさんの場合。

ところでベタニー率いる銀行強盗一味の中に、一部の女性映画ファンから「イケメン銀行強盗」の
アダ名を頂いたリアム（ハリソンさんにミキサー/ジューサーで撲殺される人）というキャラが
いるのですが、演じているのはNikolaj Coster-Waldau（ニコライ・コスター＝ワルドー）という
俳優さんです。『エニグマ』(01)とか『ウィンブルドン』(04)に出てますな。ちょっとショーン・ビーンに
雰囲気が似てますかね。

本作の音楽は『ベンジャミン・バトン 数奇な人生』(08)のアレクサンドル・デプラが担当してます。
『ハーフ・ア・チャンス』(98)とか『スズメバチ』(02)のような前例はあったにしても、ここまで
正面切ってアクション・スコアを書ける人だとは思わなかったので、ちょっと意外な人選でした。

音楽も「唸るストリングス！吠えるブラス！そして荒れ狂うパーカッション！」とでも言いたくなる
ような燃えるサウンドで、割と低予算で収めたっぽい本編にダイナミズムを持たせる事に成功して
います。物語中盤で流れる「Firewall」とか、終盤のファイト・シーンで流れる「The Fight」
あたりがベスト・スコアではないかと思います。

あ、そうそう。映画のオープニング・タイトルで使われているのはMassive Attackの
名曲「Angel」のヴォーカル・カット・バージョンです。この曲も映画によく使われますね。

サントラ盤はランブリング・レコーズより発売中。アクション・スコア・ファンは必聴です。

『ファイヤーウォール』オリジナル・サウンドトラック
音楽：アレクサンドル・デプラ
品番：GNCE3049
定価：2,625円