やっとこさサントラ盤が手元に届いたので、『ゴースト・プロトコル』(11)の音楽についてざっくりと。
音楽は前作『M:I:3』(06)に引き続きマイケル・ジアッキーノ。

前作の時は、確かキネ旬のサントラレビューか何かだったと思うのですが、「オケの編成がムダに大きい」とか手厳しい事が書かれてあって、うーんそうかなぁ、とか思ってしまったのですが、それと比べると今回はかなり音がシェイプアップされた感じで、結果としてスコアのテンポもよくなっている印象。『M:I:3』よりキャッチーなアルバムに仕上がっていると思います。

今回は物語の舞台が切り替わる時に”いかにもその国っぽい音楽”が鳴って、それがなかなか面白かったりするわけですが（ブダペストのデスプラ的ヨーロピアン・スコア、ロシアのメイド・イン・USSRな感じの合唱隊、ドバイの砂漠の王族が登場しそうなメロディーなど）、何と言ってもムンバイのシーンの踊るマハラジャチックなスコア”Mood India”と”Mumbai’s The Word”が衝撃的。てっきりJ.J.エイブラムスがお遊びで作ったソース・ミュージックかと思ったら、ジアッキーノの曲でさらに驚く。ある意味、今回のサントラ盤の目玉スコアかと。

それにしても、ジアッキーノは毎回曲タイトルで遊んでくれますなー。

例えば今回だと、

■Give Her My Budapest → Give Her My Best (Wishes) のシャレ（多分）
■From Russia With Shove → From Russia With Love のシャレ
■Love The Glove → Love The Groove のシャレ（多分）
■Moreau Trouble Than She’s Worth → More Trouble Than She’s Worth のシャレ（多分）
■Eye of The Wistrom → Eye of The Storm のシャレ

･･･てな感じ。”World’s Worst Parking Valet”の「ワールド・ワースト・なんちゃら」というのもジアッキーノお約束の曲タイトルで、『LOST』とか『M:I:3』とか『SUPER 8／スーパーエイト』(11)のスコアでもやってました。

アルバムとしても聞き易いし、スコアの完成度・収録時間共にボリューム満点なので、買って損なしと思います。国内盤はランブリング・レコーズから1/25発売なのでよろしくです。

『ミッション：インポッシブル／ゴースト・プロトコル』オリジナル・サウンドトラック
音楽：マイケル・ジアッキーノ
品番：RBCP-2611
定価：2,520円

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『ワイルド・スピードMEGA MAX』(11)の音楽を手掛けたのは、ジャスティン・リン監督の”ダチ”とでも言うべき作曲家のブライアン・タイラー。このシリーズには『ワイルド・スピードX3 TOKYO DRIFT』(06)、『ワイルド・スピードMAX』(09)に続いての登板。

例によってスケール感のあるオーケストラにロック楽器（ギターとかドラム）をミックスしたド派手なスコアを聞かせてくれているのですが、今回はブラジル音楽の要素を大胆に導入しているのがポイント。ドラムスとパーカッションを聞かせたノリのいいサウンドがなかなか新鮮。

打楽器をふんだんに使ったスコア、というと真っ先に思い出されるのがジョン・パウエルではないかと思うのですが、ノリ的には彼の『ナイト＆デイ』(10)とか『ミニミニ大作戦』(03)あたりの音楽に近い。本作のタイラーの場合、それに加えてロック、ヒップホップ、エレクトロニカなどの音楽もガンガン取り入れてます。「ロック感覚で聴けるオリジナル・スコア」という感じで、一見さんにも敷居の低いスコア・アルバムに仕上がってます。映画を見たら、「ああ、そういやあの場面の曲ノリノリだったなー」みたいな感じで、スコア盤が欲しくなるようなサウンドではないかと思います。

私事で恐縮ですが、今年の夏はライナー原稿を書き終えてからもこのサントラを聴きまくりました。何度聴いても飽きないんだ、これが。

ちなみに劇中使用された歌モノをコンパイルしたヴォーカル盤もリリースされていますが、そちらのアルバムにもタイラーのスコアが”Assembling The Team”、”Mad Skills”、”Fast Five Suite”の３曲が収録されてます。曲タイトルがスコア盤のものと異なるので、「ひょっとしてスコア盤未収録の曲がヴォーカル盤に入ってるのか？」と思う方もいるかもしれませんが、実際はスコア盤の曲をメドレー形式で収録しただけのもので、構成は以下の通りです。

“Assembling The Team” → “Tapping In”と”The Perfect Crew”
“Mad Skills” → “Remote Intel”と”Surveillance Montage”
“Fast Five Suite” → “Fast Five”と”Showdown on The Rio Niteroi”

つまりオリジナル・スコア愛好家の方は、ヒップホップとかレゲトンに特に興味がなければ、スコア盤を買うだけで大丈夫という事になります。とはいえ、ヴォーカル盤に収録されたHybridの２曲がイカすテクノなので、これも結構捨てがたい。要するに２枚とも買っちゃえばいいじゃないって事ですね。

スコア盤はランブリング・レコーズから9/22に発売になります。
ひとつよろしくお願い致します。

『ワイルド・スピードMEGA MAX』オリジナル・サウンドトラック・スコア
音楽：ブライアン・タイラー
品番：GNCE-7098
定価：2,625円

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というわけで、久々にこの企画をやってみようかなと。まぁ『マイ・ボディガード』（つくづくこの邦題はいかがなものか、と思う）のサントラ盤はハリー・グレッグソン＝ウィリアムズのスコア・アルバムなので、補完というより本編でどんな既製曲が使われたかを検証していくって事で。さすがに全部は追っかけられないので、有名どころをかいつまんで、という感じになりますが。

まず本編で最も多く使われたのが、Nine Inch Nailsの楽曲。アルバム「The Fragile」から”The Mark Has Been Made”、”The Wretched”と”The Great Below”の３曲、「Further Down The Spiral」から”The Art of Self Destruction Part 1″と”The Downward Spiral (The Bottom)”の２曲、そしてアルバム未収録の”Self Destruction Part 2″が使われてます。スコットは『ザ・ファン』(96)で”Closer”を使って以来、NINにハマったと思われます。

復讐の鬼と化したクリーシー（デンゼル・ワシントン）がクラブに乗り込んでいく時にガンガン流れているのは、スコア盤にも収録された”The Rave”という曲。この中にはGMSの”Juice (Live Mix)”（『レクイエム・フォー・ドリーム』テーマ曲のリミックス）、Deedrahの”Deedrah Reload (GMS Remix)”がメドレーで収録されてます。余談ですが”Juice (Live Mix)”は『アンストッパブル』(10)のフーターズのシーンでも使われてました。

傷心のクリーシーの心の支えになるリンダ・ロンシュタットの”Blue Bayou”は、ベストアルバムの「Greatest Hits 1 & 2」とアルバム「夢はひとつだけ」に収録されてます。

クリーシーがピタ（ダコタ・ファニング）の誘拐に一枚噛んでいた汚職警官を拷問する場面で使われているのが、Kinkyの”Oye Como Va”（サンタナのカヴァー）と、チアガールのPVでおなじみトニ・バシルの”Micky”。拷問シーンであえてノーテンキな音楽を使う、というスコット流のブラックユーモアが光るひとコマ。Kinkyはメキシコのオルタナ系ロックバンドで、この映画には”Field-Goal”、”Mas”も提供。エンドクレジットで流れる”Mas”がなかなかカッコイイ。

あと、映画『ケイティ』(02)と『チェンジング・レーン』(02)から、クリント・マンセルとデヴィッド・アーノルドのスコアをそれぞれ３，４曲ほど流用してました。一応エレクトロ系のスコアで統一されていたので、HGWのスコアと並べてもそれほど違和感はなかったような気がします。というか見ていて全然気がつかなかった。

というわけで、今回使用したCDアルバム：

「マイ・ボディガード / オリジナル・サウンドトラック」
「フラジャイル / ナイン・インチ・ネイルズ」
「ファーザー・ダウン・ザ・スパイラル / ナイン・インチ・ネイルズ」
「夢はひとつだけ / リンダ・ロンシュタット」
「チェンジング・レーン / オリジナル・サウンドトラック」
「Abandon Original Motion Picture Soundtrack」（『ケイティ』のサントラ）
※その他の曲はiTunesで購入。

サントラ補完度：70％（既製曲が多すぎてフルコンプは無理でした･･･）

このネタ書くために久々に『マイ・ボディガード』のサントラ聴いたけど、哀愁のギター曲、エモーショナルなオーケストラ・スコア、凶悪なエレクトロ・スコアという３つのサウンドで構成されたなかなかの名盤です。ヴォーカルでリサ・ジェラードが参加してるので、一部で「『グラディエーター』(00)の音楽みたい」とか言われてますが、「己の信じるもののために殉ずる」というテーマで共通するところもあるし、これはこれでいいのではないかと。

スコア盤はランブリング・レコーズから発売になりました。US盤も国内盤も恐らくもう廃盤になっていると思うので、ショップでお見かけの際は速やかに保護してやって下さい。

『マイ・ボディガード』オリジナル・サウンドトラック
音楽：ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ
品番：GNCE-3017
定価：2,625円

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前回この映画について、「子供に付き合って映画を見に来たオトナを退屈させない作り」と書きましたが、それは日本語吹替えに限った話ではなくて、もともとの映画自体がそういう作りになってます。

主人公のイービーの声が、アクの強いR指定のコメディアンのラッセル・ブランドだし、80年代の人気スター、デヴィッド・ハッセルホフが本人役で特別出演しているし、プレイボーイ・マンションのシーンでインターフォン越しに喋っているのはヒュー・ヘフナー本人だし、ゲームソフト会社のシーンではブラインド・ボーイズ・オブ・アラバマ（本人）とイービーのジャム・セッションまで聞けてしまう。劇中、こんな感じで大人向けの小ネタがところどころに挿入してあります。

あとは劇中の挿入歌。イービーがハリウッドを放浪するシーンでポイズンの”Every Rose Has Its Thorn”が流れたり、フレッド（ジェームズ・マースデン）とイービーが末っ子の学芸会（？）でバウ・ワウ・ワウの”I Want Candy”を歌ったり（エンドクレジットではコーディ・シンプソンのカヴァー版が使われてます）、妙に懐かしい選曲。これは明らかに「いま現在小さいお子さんのいるお父さん・お母さん」対象の選曲でしょう。

オリジナル・スコアを手掛けたのはクリストファー・レナーツ。フィルモグラフィーにこれといった有名タイトルがないので、ややマイナーな印象の人ですが、レナーツの名前が一躍有名になったのは、2008年の大統領選挙で「オバマ支持だったのに、自分の曲（『メダル・オブ・オナー ヨーロッパ強襲』のメインテーマ）がマケインの選挙CMに勝手に使われて憤慨した」という事件でしょう。そりゃ対立候補のCM曲に使われたらいい気持ちはしないわなー。しかも本人に何のことわりもなく使われたんじゃ尚更。

音楽はコメディ映画のスコアの宿命か、１曲あたりの時間が短め。１分台の曲が多くて、一番長くて３分20秒台。その代わり全34曲収録されてます。とはいえ全編フルオケ録音。一応しっかりしたメロディーのテーマ曲もあり。劇中でイービーがドラムやパーカッションを叩くシーンがあるので、音楽も打楽器を効かせたアレンジ。短い曲が多いから、バラエティ番組の音効に使えそうかも。そっち方面の仕事をやっている方にオススメの１枚。

日本公開版はエンドクレジットでNot yetの歌が流れるそうですが、僕が試写で見た時はThe Deekompressorsの”The Pink Berets”が流れてました。結構いい曲だったんですが（サントラには収録されてます）、たぶんこの曲が差し替えられるんだろうなぁ。”I Want Candy”を差し替えるとは考えがたいし。

 自分は外国映画を観ていて、日本語の歌が流れてくるとガクッと来るタイプなのですが、一般的にはどうなんでしょう。あ、『カーズ２』(11)のポリリズムはちゃんと世界公開版で使われているので、あれは別って事で。

国内版サントラ盤はランブリング・レコーズから発売中。ハデなジャケットが目印です。

『イースターラビットのキャンディ工場』オリジナル・サウンドトラック
音楽：クリストファー・レナーツ
品番：GNCE-7096
定価：2,625円

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D.J. カルーソという監督は作品ごとに作曲家を変えてくるので（トーマス・ニューマンからクリストフ・ベック、フィリップ・グラスにジェフ・ザネリ、果てはブライアン・タイラーまで、何とも節奏のない人選）、次に誰を起用するのか読めない人です。

今回の『アイ・アム・ナンバー４』(11)では、トレヴァー・ラビンを起用しました。
割と手堅い人選で来たなぁ、という印象。

ラビンのスコア盤がCDでリリースされるのは、『ゲット・スマート』(08)以来でしょうか。ディズニーがサントラ盤を主にダウンロード形式でリリースする事にしたせいで『魔法使いの弟子』(10)とか『ウィッチマウンテン／地図から消された山』(09)がダウンロード販売オンリー（しかも日本のiTunesから買えない）になってしまったからなぁ。それゆえ、今回のスコア盤リリースは素直に嬉しい。

サウンドは「オーケストラ＋打ち込み＋時々ギター」といういつものラビンの作風でした。アクション映画であると同時に青春ドラマでもあるので、ナイーヴなギター・ソロをフィーチャーした楽曲もあり。『ナショナル・トレジャー』(04)とか『ディープ・ブルー』(99)あたりのサウンドを彷彿とさせる出来です。ファンなら安心して聴ける幕の内弁当的なアルバムかと。

ちなみに今回の日本盤、ちょっとしたご縁があってラビン本人に話を聞く事が出来ました。3.11の震災後にお願いしたインタビュー（のようなもの）だったので、ラビンも今回の震災に心を痛めていたようで、日本のファンを気遣ってひとことメッセージを添えてくれました。

トレヴァー・ラビンといえば、何かとゴタゴタが続いた1980年代の”再結成イエス”の中心人物だったわけで、気難しい人なんじゃないかとか、イニシアチブを取りたがる人なんじゃないかとか、いろいろ考えてしまったのですが、いざ話を聞いてみるとフツーに気のいいオジサンでした。これなら傲慢そうなマイケル・ベイとか、大金持ちのジェリー・ブラッカイマーともうまくやっていけるよなぁ、という印象でございました。

『アイ・アム・ナンバー４』のサントラで日本を元気に･･･なんてお為ごかしは申しませんが、ランブリング・レコーズさんからリリースになる国内盤で、ラビンの日本への”思い”が少しでもリスナーに伝わってくれれば幸いです。

『アイ・アム・ナンバー４』オリジナル・サウンドトラック
音楽：トレヴァー・ラビン
品番：GNCE-7093
定価：2,625円

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『アンノウン』(11)の音楽を担当したのはジョン・オットマン。本作のジャウム・コレット＝セラ監督とは「パリス・ヒルトンが惨殺されるホラー」として有名な『蝋人形の館』(05)と、極悪少女の正体が強烈な傑作ホラー『エスター』(09)に続く３度目のコラボレーション。

 
今回はサスペンス映画なので、前２作ほどホラー音楽の要素は強くありません。傾向としては『インベージョン』(07)の音楽に近いかな、と。シンセサイザーなども使っているのですが、あくまで隠し味程度に留めて、ピアノをフィーチャーした流麗なメインテーマはじっくりと、アクション・シーンはオーケストラでダイナミックに聞かせる感じの正統派サスペンス・スコア（ロンドンのエアー・スタジオ録音）。硬質な音のスコアはベルリンの寒々とした風景とも絶妙にマッチしています。なお共同作曲者としてアレクサンダー・ラッドという新進作曲家の名前がクレジットされているのですが、どのくらいスコアの作曲に関わっているかは不明です（詳細なクレジットもないし）。

 ピアノを使ったメインテーマ（CD１曲目の”Welcome to Berlin”）を聞くと、何となく『ユージュアル・サスペクツ』(95)の流麗なメインテーマを連想させる部分もあります。オケの編成が大きかろうが小さかろうが、インディー作品だろうがメジャー作品だろうがオットマン”らしさ”はしっかり出ていると思います。主人公マーティン・ハリスのアイデンティティーを巡る物語なので、音楽にも「アイデンティティーの喪失と探求」を暗示させる”仕掛け”がしてあるのが興味深いところ。まぁスコアの”仕掛け”についてここで書いてしまってもアレなので、詳しくは本編をご覧になって確認して頂ければと思います。その後サントラを聴くと「ああ、こういう事か」とお分かり頂けると思いますので。

ちなみにサントラには収録されていませんが、劇中マーティンとジーナが追っ手から逃げる時に入ったクラブでニュー・オーダーの”Blue Monday”のリミックス・バージョンが流れてます。”Oliver Lang & Rob Blazye Remix”と銘打たれていますが、Oliver LangはクラブDJ役で顔を出しているというオマケつき。出番はほんの一瞬だった記憶がありますが。

サントラ盤はランブリング・レコーズさんから5/11に発売になります。なかなかの力作に仕上がっていますので、是非ぜひお買い求め下さい。

『アンノウン』オリジナル・サウンドトラック
音楽：ジョン・オットマン & アレクサンダー・ラッド
品番：GNCE-7090
定価：2,625円

 
『ピッチブラック』(00)などでコアなファンの多いデヴィッド・トゥーヒー監督・脚本、そしてダーレン・アロノフスキーが脚本（原案）・製作を手掛けた2002年作品。第二次大戦中のアメリカ海軍潜水艦内を舞台にした密室スリラー映画。

公開当時はあまりヒットしたという話は聞きませんでしたが、ザ・シネマで放送していたのを久々に見たら、結構面白かった。

「潜水艦に女を乗せるのは不吉」というジンクスを上手く利用したオリヴィア・ウィリアムズのキャラの使い方とか、潜水艦という逃げ場のない場所でジワジワと精神を蝕まれていく乗組員の描写とか、事件の真相の見せ方（『羅生門』風と言えなくもない？）とか、クセ者脚本家ふたりの持ち味がよく出てるんじゃないかと。

映画の中盤で「俺たちは独軍艦なんか沈めてないんだ。沈められたのは実は俺たちの方なのさ」なんて観客のオチ予測を先読みしたかのようなセリフを乗組員に言わせちゃうあたりも、ひねくれ者（多分）のトゥーヒーらしい脚本だなーと思ったり。

この映画、キャストが地味だとよく言われますが、演出上それが功を奏しているとも言えるでしょう。絶対死ななそうな安全パイのビッグスターがいない事で、「いつ、どこで、誰が死ぬか分からない」というスリルが生まれるわけで。ちなみに主役扱いのマシュー・デイヴィスは『イントゥ・ザ・サン』(05)のセガール親父の相棒FBI捜査官役で割と顔を知られている人ではないかと。

地味とは言っても、艦長・機長など上司役の多いブルース・グリーンウッドを筆頭に、『フェリシティの青春』のノエル役の人（スコット・フォーリー）とか、ジェイソン・フレミングとデクスター・フレッチャーの『ロック、ストック…』(98)コンビとか、『ティアーズ・オブ・ザ・サン』(03)、『リディック』(04)の任侠顔俳優ニック・チンランドとか、いろんな映画で顔を見かける人たちが揃ってます。『ハングオーバー！』(09)、『デュー・デート』(10)のザック・ガリフィアナキスが真面目な演技をしているのが意外な感じ（食玩集めが趣味の乗組員役）。余談ですが、トゥーヒー監督も映画のラストに英国艦艦長役でチラっと顔を出してます。

 
音楽は『ピッチブラック』、『リディック』(04)でもトゥーヒー監督と組んでいるグレアム・レヴェル。前回『セイント』(97)の事を書いたばかりですが、レヴェルとしてはああいう作風の方が珍しくて、どちらかというと本作のような無調・特殊奏法・ノイズを駆使した音作りこそ彼の真骨頂という感じです。

個人的には、『デッド・カーム／戦慄の航海』(89)で披露した「ハァー、ハァー」というブキミな呼吸音（レヴェル本人が吹き込んだもの）をサンプリングしたスコアが絶品。海底の息苦しさとか、閉所恐怖症を誘発しそうな潜水艦内の様子が伝わってきて、実に効果的な使い方と言えるでしょう。僕はこの人のこういう音楽、結構好きです。

正当派のフィルムスコアを楽しみたい人にはお勧め出来ませんが、フツーの音楽に食傷気味の方なら、こちらのサントラ盤を楽しんで頂けるかも。ランブリング・レコーズさんから国内盤もリリースになってます。

 
そんなレヴェルの近作は、ドイツ映画『es エス』(01)のリメイク『エクスペリメント』(10)と、先頃日本公開延期になった『４デイズ』(10)。この人の作風を考えると、思わず納得の作品選び。

前回のブログでこの映画の見所のひとつとして挙げたのが、ガブリエル・ヤレドのオリジナル・スコア。
というわけで、本日は『アメリア 永遠の翼』の音楽について少しばかりご紹介を。

ヤレドといえば、ヨーロッパに比べるとハリウッドでの評価がイマイチ低い事で有名（？）で、最近だと『トロイ』(04)で公開直前になって音楽を差し換えられるというムゴい仕打ちを受けています。音楽の差し換えトラブルは『トロイ』以前にもあったし･･･。気の毒すぎます。何でこう、アメリカ人プロデューサーはヤレドの音楽のよさが分からないんだろう。

そんなわけで、ヤレドは何となく「悲運の作曲家」という印象が強くて、彼の音楽を愛好する身としては何ともやりきれない気持ちになるのですが、この映画ではトレードマークとも言える美メロをたっぷりと聞かせてくれて、実に頼もしい限りです。

CD１曲目の”Introducing Amelia”が事実上の映画のテーマ曲で、劇中はこのメロディーを反復・変奏させながらスコアを展開させて行っています。つまり、映画の核となるような印象的なメロディーのテーマ曲がしっかり存在するという事。ただの背景音楽に甘んじているわけではありません。ジョン・バリーとかフランシス・レイとかジョルジュ・ドルリューのスコアを彷彿とさせる、フルオーケストラで奏でられる甘美な旋律がたまりません。劇中何度もこのメロディーが登場するので、かなり印象に残ります。特にバリー好きの方にはオススメ。エキゾチックな民族楽器（主に管楽器）の音色もグッド。

「ハリウッドだとロマンス物しかやらせてもらえない」という感のあるヤレドですが、本作はアメリアとジョージの夫婦愛のドラマであると同時に、世界一周・太平洋/大西洋横断飛行を題材にしたアドベンチャー作品でもあるので、ヤレドにしては珍しいダイナミックな音楽もいくつかのスコアで聞く事が出来ます。そういえば『イングリッシュ・ペイシェント』(96)でも複葉機が砂漠の上を飛ぶシーンがありましたが、ヤレドの音楽はヴィンテージ機が優雅に空を飛ぶ映像と絶妙にマッチする模様。これはCDでスコアを聞くだけでなく、ぜひ映画本編をご覧になって音楽と映像のマッチングを確認して頂きたい所存です。

他にもお伝えしたい事はいろいろあるのですが、詳しい話は日本盤ライナーノーツにまとめさせて頂きましたので、拙稿に目を通して頂ければと思います。

サントラ盤はランブリング・レコーズさんから発売中です。

『アメリア 永遠の翼』オリジナル・サウンドトラック
音楽：ガブリエル・ヤレド
品番：GNCE-7081
定価：2,625円

 
というわけで、前回のつづきで『クロッシング』に関するあれやこれやを。
今日はサントラ盤の発売も近いので音楽について。

 
アントワン・フークア作品の音楽と言えば、

『リプレイスメント・キラー』(98)：ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ
『ワイルド・チェイス』(00)：マーク・マンシーナ
『トレーニング デイ』(01)：マーク・マンシーナ
『ティアーズ・オブ・ザ・サン』(03)：ハンス・ジマー
『キング・アーサー』(04)：ハンス・ジマー
『ザ・シューター／極大射程』(07)：マーク・マンシーナ

･･･と、実に分かり易い作曲家の選び方をしています。この感じで行けば、今回の『クロッシング』もマンシーナか、あるいは他のRC系コンポーザーに落ち着くだろうと予想するわけですが、実際に白羽の矢が立ったのは『グッド・シェパード』(06)、『闇の列車、光の旅』(09)のマーセロ・ザーヴォスという意外な人選。「え？マンシーナじゃないの？」と、まずここで驚く。

で、次に「なぜザーヴォスが？」という疑問が浮かんでくるわけですが、これはプロデューサーの意向とかマンシーナのスケジュールの都合とかではなく、フークアたっての希望だそうです。そこに至った経緯について書きたい所なのですが、詳しくは国内盤のライナーを読んで頂ければと思います。ザーヴォスさん本人から他にも貴重な話をいろいろ聞けましたので、買って損はしませんぜ、と。もしかしたらDVD特典とかの音声解説でも、ここまで音楽について喋らないかもしれないレアな情報も満載です（大げさ？）。

そして肝心のオリジナル・スコアはと申しますと、重たい感じのストリングスに、これまた重たいビートが絡むかなりシブ目の出来。とはいえメインテーマ曲は結構しっかりしてまして、印象的なメロディーを聴かせてくれてます。強いていうなら、教授の『スネーク・アイズ』(98)のテーマ曲を彷彿とさせる感じかな。あれをもっと重くして男臭くした感じ。CD１曲目の”Brooklyn’s Finest”が事実上のメインテーマで、他のスコアでもこのメロディーが何度も登場します。フークア映画に顕著な「この世に”正義は勝つ”みたいなおとぎ話はねぇんだ」というメッセージをしっかり音楽で表現している印象。

最初にアルバムを聴いた時は「ちょっと地味かな？」と思ったのですが、聴けば聴くほど味が出るというか、メインテーマの展開のさせ方とか生音主体のアレンジとか（リズムはきちんとドラマーが叩いている様子）、非常に丁寧に作り込んだスコアだという事が分かります。マーセロ・ザーヴォスはもっと評価されていい作曲家だと思うなぁ。親日家っぽいし。

サントラ盤はランブリング・レコーズさんから10/27発売です。

 
『クロッシング』オリジナル・サウンドトラック
音楽：マーセロ・ザーヴォス
品番：GNCE-7080
定価：2,625円

「見ている人は見ているけど、そうでない人は全く見ていない」

『LOST』の人気の度合いをひとことで表すと、何かこんな感じのような気がする。「１シーズン終わっても肝心の謎が全く解明されない」という構成は、全ての物事において「過程」よりも「答え」を真っ先に知りたがる若い世代にはキツイものがあるのでしょう。シーズン１から話がずっと続いているので、過去のシーズンをスキップして「途中参加」出来ない作りになっているのも敷居を高くしている要因かな。

メディアが喜んで取り上げそうな「小ぎれいなイケメン」がいないのも影響しているかもしれない。島に飛行機が墜落した人たちの話ですから、小ぎれいな身なりのわけがないんですが。イケメンがいないから見ない、という姿勢もどうかと思いますけど（ソーヤーとかカッコイイと思うんだけどな･･･ダメですか？）。

てっとり早く一般ウケを狙うなら、『24 -TWENTY FOUR-』みたいにお笑い芸人の中から「LOST芸人」みたいな人が出てくれば話題になるのかもしれませんが、ジャック・バウアーのマネをする芸人はいても、ジャック・シェパードのマネをする芸人は皆無。ま、このドラマは扱うテーマが重いので、お笑いネタには不向きではあるのですが。もっとも、『LOST』のファン（筆者含む）はそんな薄っぺらい方法でドラマが話題になっても嬉しくないだろうから、結局今ぐらいの人気がちょうどいいのかな、と思ったりもします。

で、今回はシーズン５についてなのですが、前シーズンでせっかく島から脱出した「オーシャニック６」がまた島に戻るという（ある意味）衝撃の展開。「また戻るのかよ！？」とツッコミを入れた人も少なくないはず。そのうえ今回はタイムトラベルの要素が絡んでくるものだから、ちゃんと話の辻褄が合うのかなと心配になったのですが、結構話がきちんと繋がっているのが凄い。最初からこうなる事を想定して脚本を書いていたのか、物語が進んでいくのと同時に脚本を書き換えていったのか分かりませんが、大したもんです。ま、多少こじつけっぽいエピソードもございますが。

しかし一番驚いたのが、これまで姿を見せなかったジェイコブ役にキャスティングされたのがマーク・ペルグリノだったという事実。『マルホランド・ドライブ』(01)で胡散臭い殺し屋ジョーを演じ、『ツイステッド』(04)でアシュレイ・ジャッド演じる女デカの（またもや）胡散臭い元カレを演じていたあの人がジェイコブ役？と違和感ありあり。『LOST』では「黒服の男」というキャラクターが”邪悪な存在”という位置づけになっているので、それと対立するジェイコブは”善”の存在という事になると思うのですが、ペルグリノという役者の個性を考えると、100％善人ってわけでもないんじゃないか、といろいろ勘ぐってしまう自分がいます。ファイナルシーズンでどうなるかが見モノですね。

マイケル・ジアッキノの音楽もこれまで通り全編フルオケ。オスカーを受賞した『カールじいさんの空飛ぶ家』(09)や『Mr.インクレディブル』(04)など、活劇調のスコアが人気のジアッキノですが、『LOST』では一貫してアンダースコア的な曲作りをしています。活劇タッチの作風を封印して、シリアスドラマに真っ正面から取り組む「ドラマ派映画音楽家」としての彼の側面が垣間見える貴重なシリーズと言えるでしょう。

ちなみにジアッキノは、スウェーデン映画『ぼくのエリ 200歳の少女』(08)のハリウッドリメイク『LET ME IN』(10)の音楽担当に抜擢されました。多分、音楽の雰囲気としては『LOST』のようなスコアになるはずで、そういう意味では今回のシーズン５のサントラは、『LET ME IN』の音楽の方向性を探る興味深いアルバムに仕上がっているのではないかなーと思います。

サントラ盤はランブリング・レコーズより発売中。

余談ですがこのシリーズのサントラ盤、英語の曲タイトルで結構遊んでおりまして、今回も”Alex in Chains”（ロックバンド”Alice in Chains”のもじり）、”I Hear Dead People”（映画『シックス・センス』の有名セリフのもじり）、”For Love of the Dame”（映画”For Love of the Game”のもじり？）などなど、「分かるヤツだけ笑ってくれ」的なお遊び曲タイトルがいくつかあります。興味のある方は元ネタを探ってみてはいかがでしょうか。

『LOST シーズン５』オリジナル・TVサウンドトラック
音楽：マイケル・ジアッキノ
品番：GNCE-7074
定価：2,625円