というわけで、久々にこの企画をやってみようかなと。まぁ『マイ・ボディガード』（つくづくこの邦題はいかがなものか、と思う）のサントラ盤はハリー・グレッグソン＝ウィリアムズのスコア・アルバムなので、補完というより本編でどんな既製曲が使われたかを検証していくって事で。さすがに全部は追っかけられないので、有名どころをかいつまんで、という感じになりますが。

まず本編で最も多く使われたのが、Nine Inch Nailsの楽曲。アルバム「The Fragile」から”The Mark Has Been Made”、”The Wretched”と”The Great Below”の３曲、「Further Down The Spiral」から”The Art of Self Destruction Part 1″と”The Downward Spiral (The Bottom)”の２曲、そしてアルバム未収録の”Self Destruction Part 2″が使われてます。スコットは『ザ・ファン』(96)で”Closer”を使って以来、NINにハマったと思われます。

復讐の鬼と化したクリーシー（デンゼル・ワシントン）がクラブに乗り込んでいく時にガンガン流れているのは、スコア盤にも収録された”The Rave”という曲。この中にはGMSの”Juice (Live Mix)”（『レクイエム・フォー・ドリーム』テーマ曲のリミックス）、Deedrahの”Deedrah Reload (GMS Remix)”がメドレーで収録されてます。余談ですが”Juice (Live Mix)”は『アンストッパブル』(10)のフーターズのシーンでも使われてました。

傷心のクリーシーの心の支えになるリンダ・ロンシュタットの”Blue Bayou”は、ベストアルバムの「Greatest Hits 1 & 2」とアルバム「夢はひとつだけ」に収録されてます。

クリーシーがピタ（ダコタ・ファニング）の誘拐に一枚噛んでいた汚職警官を拷問する場面で使われているのが、Kinkyの”Oye Como Va”（サンタナのカヴァー）と、チアガールのPVでおなじみトニ・バシルの”Micky”。拷問シーンであえてノーテンキな音楽を使う、というスコット流のブラックユーモアが光るひとコマ。Kinkyはメキシコのオルタナ系ロックバンドで、この映画には”Field-Goal”、”Mas”も提供。エンドクレジットで流れる”Mas”がなかなかカッコイイ。

あと、映画『ケイティ』(02)と『チェンジング・レーン』(02)から、クリント・マンセルとデヴィッド・アーノルドのスコアをそれぞれ３，４曲ほど流用してました。一応エレクトロ系のスコアで統一されていたので、HGWのスコアと並べてもそれほど違和感はなかったような気がします。というか見ていて全然気がつかなかった。

というわけで、今回使用したCDアルバム：

「マイ・ボディガード / オリジナル・サウンドトラック」
「フラジャイル / ナイン・インチ・ネイルズ」
「ファーザー・ダウン・ザ・スパイラル / ナイン・インチ・ネイルズ」
「夢はひとつだけ / リンダ・ロンシュタット」
「チェンジング・レーン / オリジナル・サウンドトラック」
「Abandon Original Motion Picture Soundtrack」（『ケイティ』のサントラ）
※その他の曲はiTunesで購入。

サントラ補完度：70％（既製曲が多すぎてフルコンプは無理でした･･･）

このネタ書くために久々に『マイ・ボディガード』のサントラ聴いたけど、哀愁のギター曲、エモーショナルなオーケストラ・スコア、凶悪なエレクトロ・スコアという３つのサウンドで構成されたなかなかの名盤です。ヴォーカルでリサ・ジェラードが参加してるので、一部で「『グラディエーター』(00)の音楽みたい」とか言われてますが、「己の信じるもののために殉ずる」というテーマで共通するところもあるし、これはこれでいいのではないかと。

スコア盤はランブリング・レコーズから発売になりました。US盤も国内盤も恐らくもう廃盤になっていると思うので、ショップでお見かけの際は速やかに保護してやって下さい。

『マイ・ボディガード』オリジナル・サウンドトラック
音楽：ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ
品番：GNCE-3017
定価：2,625円

Daryl Hall & John Oates 関連商品 好評発売中！

■Eliot Lewis / 6 & One
　AMAZON
　レーベルショップ
iTunes

■Charlie DeChant / Like the Weather
　AMAZON
　レーベルショップ
　iTunes

今月はザ・シネマで『マイ・ボディガード』(04)を放送していますが、この映画のベースになっているのは短編『The Hire – Beat The Devil』(02)なんじゃないかと思うのですが、いかがでしょうか。

『The Hire』はBMWが製作した10分前後のコマーシャル短編映画で、クライヴ・オーウェンがBMWのドライバー役で主演しています。CMとはいえジョン・ウーやアン・リー、ジョー・カーナハンなど錚々たる映画監督が演出を手掛けており、短編ながらなかなか見応えのある作品になってます。

『Beat The Devil』はトニー・スコットが演出を手掛けた一編。若い頃に悪魔と契約して成功を収めたジェームズ・ブラウン（本人）が、悪魔（ゲイリー・オールドマン）に契約内容の不備を訴えたところ、ストリートレースで勝ったら内容を見直してやると言われ、ドライバー（オーウェン）と共にストリートレースに挑む事になる、みたいなお話。悪魔の側近（付き人？）役でダニー・トレホが出ているのがポイント高いです。ゲイリー・オールドマンのイカレっぷりも最高。

で、この短編を見て頂ければお分かりになると思いますが、

「ガチャガチャ・ギラギラした映像」
「ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズのエレクトロ・スコア」
「スタイリッシュな英語字幕の出し方」
「ハイテンションで喋りまくる登場人物」

･･･などなど、『マイ・ボディガード』（及び近年のトニー・スコット作品）に共通する要素がいくつも見つかります。というか、『マイ・ボディガード』や『ドミノ』(05)は「この短編のノリで撮っちまえ！」的なノリで作ったんじゃないか、という印象すら受けてしまう。

ちなみにアレハンドロ・ゴンザレス・イニャリトゥが監督した一編『Powder Keg』(01)の終盤で、『マイ・ボディガード』のサントラで使われた”Una Palabra”が流れます。多分トニーも「この曲いいなぁ。オレも今度の映画で使っちゃおうかな。南米が舞台だし」･･･と思ったような気がする。余談ですが、『Powder Keg』は『The Hire』シリーズの中で最も評価が高いです。

『マイ・ボディガード』のサントラについても、後日何か書かせて頂こうと思います。

Daryl Hall & John Oates 関連商品 好評発売中！

■Eliot Lewis / 6 & One
　AMAZON
　レーベルショップ
iTunes

■Charlie DeChant / Like the Weather
　AMAZON
　レーベルショップ
　iTunes

MOVIX仙台が営業再開したので、待ちに待った『X-MEN：ファースト・ジェネレーション』(11)を観てきた。

これがまた当方の期待以上に素晴らしい作品。空疎な大作になってしまった『X-MEN：ファイナル ディシジョン』(06)の悪夢を吹き飛ばす、見事な前章映画でした。「シリーズ最高傑作」の売り文句はダテじゃない。

本作では「チャールズ（プロフェッサーX）とエリック（マグニートー）はいかにして出会い、そして袂を分かつ事になったか」が詳細に描かれるわけですが、これがまた泣ける。パラボラアンテナのシーンで不覚にも目頭が熱くなった次第です。２人が互いを理解するには、あまりにも育った環境が違いすぎた。マイケル・ファスベンダーの翳りのある表情が、エリックの背負った深い哀しみに真実味を持たせてくれていて、つい感情移入してしまう。

豪華キャスト（＝ミュータント）を出し過ぎて中身が薄っぺらくなった３作目と違い、今回はキャストも「あまり自己主張の強くない演技派」が揃っていて、なおかつミュータントの数もムダがなくて非常にいい感じ。ミュータント・チームが（いい意味で）地味目の顔ぶれなので、悪役セバスチャン・ショウを憎々しく演じるケヴィン・ベーコンの存在も俄然映えてくる。1960年代風セレブファッションもキマってます。エマ・フロスト役のジャニュアリー・ジョーンズも、よくこれだけイメージにピッタリな女優を見つけたもんだと感心しました。薄幸そうなローズ・バーンもグッと来る（お色気サービスカットもあり）。

その他、パンフに載っていない気になるキャストの顔ぶれはこんな感じ。

■アメリカ海軍の艦長：マイケル・アイアンサイド（『トータル・リコール』(90)他）
■国防総省のお偉いさん：レイ・ワイズ（『ツイン・ピークス』のリーランド・パーマー）
■ロシア軍将軍：レイド・セルヴェッジア（『セイント』(97)、『スナッチ』(00)他）
■アメリカ軍将軍：ジェームズ・レマー（『ウォリアーズ』(79他）
■ヘンドリー大佐：グレン・モーシャワー（『24 -TWENTY FOUR-』のアーロン・ピアース役）
■CIAエージェント：マット・クレイヴン（『クリムゾン・タイド』(95)、『デジャヴ』(06)他）
■セバスチャンにボコられる名もなきCIA職員：トニー・カラン（『ブレイド２』(02)のプリースト役）

脇役陣も、映画マニアがいちいちチェックを入れたくなるような絶妙なキャスティング。で、例のアダマンチウムの爪を持つ人がカメオ出演して、「ちょっぴりオトナになったミスティーク」の姿で”あの人”が一瞬だけ顔を出すという感じ。

スコア作曲はリモート・コントロール組のヘンリー・ジャックマン。マシュー・ヴォーンと『レイヤー・ケーキ』(04)、『スターダスト』(07)、『キック・アス』(10)で組んだアイラン・エシュケリを起用するかと思ったら、同じ『キック・アス』に参加した４人の作曲家の中からジャックマンを抜擢。

これまでシリーズの音楽を作曲したマイケル・ケイメンやジョン・オットマン、ジョン・パウエル、ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズに比べると知名度はやや劣るものの、音楽は恐らくシリーズ最高の出来。テーマ曲はしっかりしているし、エレキギターをフィーチャーしたロック風味のスコアもノリがいいし、オケも迫力がある。鳴らしすぎず控えめすぎず、要所要所で見せ場を盛り上げてくれる良質なスコアでした。

いやしかし、マシュー・ヴォーンはなかなかの手練ですな。『レイヤー・ケーキ』のように、今度はアメコミ以外の映画でその演出の手腕を見てみたい気もします。

Daryl Hall & John Oates 関連商品 好評発売中！

■Eliot Lewis / 6 & One
　AMAZON
　レーベルショップ
iTunes

■Charlie DeChant / Like the Weather
　AMAZON
　レーベルショップ
　iTunes

「『ナイト＆デイ』(10)かぁ。これってトム・クルーズのワンマン映画なんでしょ？」とあんまり興味がわかなくて、今日の今日まで未見のままだったのですが、「ホール＆オーツが好きなら見ておいて損はないですよぉ」と友達に勧められたので、DVDにて鑑賞。

劇中、「ゼファー」なる画期的なアイテムを発明した天才青年サイモン（ポール・ダノ）がホール＆オーツのファンという設定で、サイモンの隠れ家で”Private Eyes”が流れていたり（結構長い時間かかってた）、トム・クルーズ扮する主人公ロイからH&Oの缶バッジを貰って喜んだりするシーンがありました。なるほどこういう事ね。

この映画、もっとヒットしてたら「ホール＆オーツのリバイバル・ブーム到来！」みたいな感じで話題になっていたかもしれない。実際のところは『(500)日のサマー』(09)の”You Make My Dream”ほど注目されなかった気がするので、そのへんがちょっと残念。

で、肝心の映画本編なのですが、「トム・クルーズのワンマン映画」というのは当たらずしも遠からずという感じ。女性に親切で正義感が強くて、格闘も射撃も飛行機の操縦もバイクの運転も料理も完璧にこなす凄腕エージェントのロイ＝トム様が、キャメロン・ディアズを巻き込んで大暴れするお話。「俺ってカッコイイよね？」というクルーズのナルシストぶりが好みの分かれるところですが、「この人、48歳になっても二枚目願望が捨てきれないんだなー」と思って見ると微笑ましくもあります。『トロピック・サンダー』(08)のあの役も、「俺はハンサムだけどこんな役だって出来るんだぜ」みたいな二枚目願望の裏返しみたいなキャラだったし、この人のナルシストっぷりは、もはや笑って見るしかないのではないかと。

･･･というわけで、ちょっと見方を変えると意外と楽しめる映画かもしれません。監督が『3時10分、決断の時』(07)のジェームズ・マンゴールドなので、決して駄作ではありません。結論から言えば、友達の勧めに従って本編を観てよかったなーと思いました。

オリジナル・スコアはジョン・パウエル。『ジェイソン・ボーン』３部作や『ミニミニ大作戦』(03)の流れを汲む、ブラジル／スペイン音楽のエッセンスを取り入れたパーカッション鳴らしまくりのイカすスコアを書き下ろしてます。『パイレーツ・オブ・カリビアン／生命（いのち）の泉』(11)のサントラにも参加しているロドリゴ・イ・ガブリエラがギタリストの一人として名を連ねているのも要チェック。聞いていて面白い音楽なので、パウエル・ファンならサントラも”買い”でしょう。

既製曲ではザ・キングスメンの”LOUIE LOUIE”とか、物語序盤のロイが飛行機の中で大暴れするシーンで流れるゴタン・プロジェクトの”SANTA MARIA”とか（別な場面では”DIFERENTE”も使われてます）、主題歌的扱いのブラック・アイド・ピースの”SOMEDAY (THEME FROM KNIGHT AND DAY)”とか、選曲も結構気が利いてまして、一見大味に見えて、実は意外と細部にこだわって作られている映画なんじゃないかな、とも思いました。

なお、映画『コンフィデンス』(03)からクリストフ・ベックの”DOLBY’S CON”、『サブウェイ123／激突』(09)からハリー・グレックソン＝ウィリアムズの”AN ASS MODEL NAMED LAVITKA”のスコアが流用されていた事を補足させて頂きます。パウエルのスコアとかけ離れたノリの音楽というわけでもないので、映画を観ていてもそれほど違和感はありませんでした。

Daryl Hall & John Oates 関連商品 好評発売中！

■Eliot Lewis / 6 & One
　AMAZON
　レーベルショップ
iTunes

■Charlie DeChant / Like the Weather
　AMAZON
　レーベルショップ
　iTunes

『ナルニア』シリーズはこれまでハリー・グレッグソン＝ウィリアムズが音楽を担当していましたが、監督がマイケル・アプテッドに交代した事により、音楽担当もアプテッドご贔屓のデヴィッド・アーノルドに代わりました。

アーノルドといえば、最近はすっかり「007映画の専属作曲家」という感じになりましたが、一連の007シリーズで聞かせている「オーケストラ＋打ち込み」という作風とはうって変わって、今回の『アスラン王と魔法の島』では全編正統派のフルオケ・スコアを聞かせてくれています。アーノルドが活劇タッチの音楽を作曲するのは、三銃士をメイド・イン・香港チックなワイヤーアクションで撮った珍奇な映画『ヤングブラッド』(01)以来になると思われます。

で、今回のアーノルド版『ナルニア』。これがよく出来たスコアでございまして、「『インデペンデンス・デイ』(96)こそアーノルドの最高傑作」と公言してはばからないコアなサントラ・ファンにも満足して頂けるのではないかと。オーケストラに合唱隊、ペニー・ホイッスル、フィドル、エスニック・パーカッション、羊の角笛まで総動員した生音100％のスコアは聞き応え十分。HGWが前２作で作曲していた音楽ともひと味違ったノリで、なかなか新鮮です（HGWが作曲した前作までのテーマ曲のフレーズも一部スコアで使われてます）。

アーノルドといえば『トゥモロー・ネバー・ダイ』(97)でプロペラヘッズをフィーチャーしたブレイクビーツ・スコア”Backseat Driver”を作曲してサントラ・ファンの注目を浴び、『ワールド・イズ・ノット・イナフ』(99)でテクノ・スコア道を極めた感がありますが、90年代中頃は『スターゲイト』(94)や『ID4』のようなフルオケ・スコアを得意としていたわけで、本作はアーノルドの原点回帰というか、久々に壮大なフルオケ・アクション・スコアが聞ける貴重な一品となっています。大ウミヘビと派手な死闘を繰り広げるクライマックスの曲”Into Battle”がなかなかアツい。

エンドクレジットで流れる主題歌”THERE’S A PLACE FOR US”を歌っているのは、キャリー・アンダーウッド。ちなみにサントラ盤にはこの曲は収録されていません（恐らく大人の事情）。確かiTunesでシングルが配信されていたはず（7/9追記：アメリカのiTunes Music Storeでした。日本のiTunesでは売ってなかった･･･）。

サントラ盤はアーノルドのスコアを30曲収録していてボリューム満点。
ソニー・ミュージックから本日発売です。

『ナルニア国物語／第３章：アスラン王と魔法の島』オリジナル・サウンドトラック
音楽：デヴィッド・アーノルド
品番：SICP2893
定価：2,520円

いやー、前評判通りなかなか面白い映画だった。

初監督作『ゴーン・ベイビー・ゴーン』(07)も地味ながらよく出来たハードボイルド映画でしたが、ベン・アフレックは娯楽色の強いクライム・アクションも撮れるんだなー、と感銘を受けた次第。2000年代中頃までロクな映画に出てなかったけど、（脚本家の素養はあったとはいえ）この人に監督の才能があったとは意外でした。

雑誌とか映画情報サイトでアフレックとイーストウッドの作品を比較・検証する記事がいろいろあったけど、作品傾向としてはアフレックはイーストウッドというよりマイケル・マン系と言った方がいいでしょう。ハードボイルドでありながら、どこかロマンティストな一面が垣間見えるストーリーテリングなんかが特に。

 
『ザ・タウン』(10)で個人的に見応えがあってよかったなと思ったのは、強盗の手口が極めてアナログな所。僕は「セキュリティシステムにハッキングして云々」みたいなハイテク強盗映画があまり好きではないので（強盗の手口でハイテクを使われると”何でもアリ”な気がして興ざめなのです）、本作のように強盗グループが綿密な計画と徹底した役割分担で”仕事”をこなす過程を描いた映画はグッと来るものがあります。このへんもマイケル・マンの映画に雰囲気が似ているかも（『ザ・クラッカー／真夜中のアウトロー』とか）。アフレックもお気に入りに挙げている『ヒート』(95)とか『バンク・ジョブ』(08)とか『ハートブルー』(91)がお好きな方は、この映画も楽しんで頂けるのではないかと。個人的にショーン・ペンの最高傑作と思っている『ステート・オブ・グレース』(90)の雰囲気にも近いかもしれない。ロビン・ライトとレベッカ・ホールも女優として傾向が似てるし。

キャストもクセ者揃いで最高。身体を鍛えて顔つきも若干凄みが増した感のあるアフレックもよかったし、この手の映画に必要不可欠な「親友だけどエキセントリックでアブない奴」を演じたジェレミー・レナーもあいかわらずヤバイ。この人とベン・フォスターは「当代アブないあんちゃん俳優」２大巨頭と言っていいでしょう。

刑務所の面会シーンで人生の辛酸を舐め尽くしたかのような表情を見せるクリス・クーパー、恐らくこの映画の撮影時から闘病中だったであろう故ピート・ポスルスウェイトの命を懸けた極道演技もシビれる。『地球が静止する日』(08)では「気がついたら死んでいた」感じのジョン・ハム（『MAD MEN』の人）も、今回のFBI捜査官はなかなかの儲け役。相棒デカの顔をどこかで見たと思ったら、『LOST』の”黒服の男”でした。皆さんいい面構えしてます。

 
音楽はハリー・グレッグソン＝ウィリアムズと『パリより愛を込めて』(10)のデヴィッド・バックリーの共作。打ち込みを多用したリズム重視のエレクトロ・スコアですが、トニー・スコット諸作品に比べると抑制の効いた音作り。これがストイックな強盗稼業のシークエンスと抜群にハマってます。派手さはないけど、クールでカッコいい。そんなスコアです。

アクションシーンでクールネスに貫かれたスコアを鳴らす一方、いわゆる「ダグのテーマ」的なスコアでヘイター・ペレイラのギターやヒュー・マーシュのエレクトリック・ヴァイオリン・ソロをフィーチャーした切ないスコアを書き下ろしてます。押しつけがましい「感動系」のスコアではないので、ドラマも不必要におセンチにならず、いい感じで収まってました。

というわけで、HGWのファンなら買って損なしのアルバムだと思うのですが、いくら何でもこのジャケ写はないでしょ。最初に見た時、ホラー映画のサントラかと思った。確かに映画の重要なシーンではありますが、これをジャケ写に持ってくるデザイナーのセンスには「？」となってしまいました。

このサントラ、日本盤が出てたら絶対にジャケ写のデザインが変わってたと思うなー。

Daryl Hall & John Oates 関連商品 好評発売中！

■Eliot Lewis / 6 & One
　AMAZON
　レーベルショップ

■Charlie DeChant / Like the Weather
　AMAZON
　レーベルショップ
　iTunes

いやー面白かったなぁ。リドリー兄貴に比べると「映像テクニックだけで中身が空っぽ」と言われる事の多いトニー・スコットですが、この『アンストッパブル』(10)は非常によく出来てます。トニー・スコット好きとしては、この映画が高評価で嬉しい限り。

映画の内容は「有毒物質を積んだまま無人で暴走する列車を止めろ！」というシンプル極まりない筋立てなのですが、そのぶん日常的に映画を見ないライトな観客層にも面白さをアピールする要素があるし、話が余計な方向に脱線しないので、展開がスピーディーで無駄がないのです。

例によってトニー・スコット名物のブン回すようなカメラワークとかガチャガチャした編集もあるのですが、『ドミノ』(05)とか前回の『サブウェイ123／激突』(09)に比べると、かなりケレン味を抑えた映像になってました。ホンモノの列車やヘリを使ったアクションがウリの映画だから、リアルな質感を出すためにあまり映像に手を加えないようにしたものと思われます。

アクション映画としても一級品ですが、実は人間ドラマもよく描けてます。映画の前半でベテラン機関士のデンゼルと新米車掌のクリス・パインの互いに相容れない状況や、プライベートで抱えている問題（前者は親子関係、後者は妻との不仲）を描いておいて、「暴走列車を止める」というミッションを通じて絆が深まり、サエない男が誇りを取り戻していく過程をテンポよく描写。現場で働く男たちのプロフェッショナルな姿に、観客も自然と感情移入してしまう作りになっている。強いて言うなら、全世界の離婚されたオトーサンの共感を呼んだ『96時間』(08)のノリに近い。

事故の対処にあたる現場のスタッフが総じて頼りになる人ばかりなのに対して、「会社の重役が無能」って設定も（お約束だけど）観客の共感を呼ぶ重要なポイントになってます。キャストではクリス・パインの顔立ちがなかなか「労働者階級の若者」っぽくていい感じでしたが、意外な活躍を見せたサングラス姿の溶接主任ネッドもいい味を出してます。このルー・テンプルという役者、『ドミノ』とか『テキサス・チェーンソー：ビギニング』(06)に出ていたみたいなので、気になる方はチェックしてみてはいかがでしょうか。

この映画、当初は予算の問題＆『サブウェイ123』が中コケしたせいで製作中止の危機に見舞われた事もありましたが（デンゼルがギャラを抑える事で製作にゴーサインが出たとか）、これだけ本編がよく出来ていると「作って正解だったねぇ」という感じ。むしろ「『サブウェイ123』よりこっちを先に撮った方がよかったんじゃないの？」と思ったりもするわけですが、あの映画でトニーが列車パニック・アクションの撮り方を習得したのだと思えば、『サブウェイ123』も決して無駄な映画ではなかったのではないかと。

音楽はトニー・スコット映画の常連ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ。いつもの打ち込みを多用したリズム重視のエレクトロ・スコアを鳴らしてくれてます。暴走列車の音響効果に勝るとも劣らない、強烈なテクノビートによる爆音系のスコア。特に今回はヘイター・ペレイラとトニー・モラレスがいつも以上にエッジィなギター・リフをかき鳴らしておりまして、アルバム13曲目の”The Stanton Curve”（映画終盤のスタントン大曲りのシーンでかかる曲）に至っては、もはやインダストリアル・ロックとかミクスチャー・ロックのノリ。これがなかなかアツい。一部のギターリフが何となく『ダークナイト』(08)の”Why So Serious?”を連想させますが、こっちの方がもっとアッパーな感じかな。

メインテーマもしっかりしたメロディーを聞かせてくれるし、HGW好きなら買って損なしと思われます。

ちなみにこの映画、エンドクレジットを確認したら『エイリアンズ vs. プレデター』(07)からブライアン・タイラーのスコア”NATIONAL GUARD PART 1″、”POWER STRUGGLE”、”PREDATOR ARRIVAL”を流用してました。恐らくテンプ・トラックで使ったスコアをそのまま本編に使ってしまったのでしょう。『アンストッパブル』のサントラを自前でコンプリートしたい方は、『エイリアンズ vs. プレデターズ』のスコア盤も併せてどうぞ。まぁ『AVP2』は映画としてはかなりアレだけど。

数日前にamazonから届いた『トロン：レガシー』(10)のサントラ盤、これが最高にイカす。
期待していた以上に素晴らしいデキ。毎日延々リピートして聴いてます。

ダフト・パンクがスコアを手掛けると聞いた時は、もっとロボット・ロックでテクノロジックで仕事は終わらない感じの全編ハウス系エレクトロ・スコアになるのかなーと思っていたのですが（そういう曲もいくつかあります）、いやしかし、これほどまでに壮大なオーケストラ・スコアを聞かせてくれるとは思わなかった。

アルバム１曲目の”Overture”で登場するメイン・テーマもなかなかスケールが大きくていい感じだし、他のスコアもオケとテクノビートがうまく融合してます。時々レトロ・フューチャリスティックなシンセ・サウンドが挿入されるのも初代『トロン』(82)を彷彿とさせてグッと来る。聴き方によってはちょっと『ダークナイト』(08)っぽいスコアもありますが、『ダークナイト』も『トロン：レガシー』もエレクトロ・ミニマル・ミュージックという事で、音楽の方向性が同じという事なのでしょう。

ブックレットのクレジットを見ると、スコアのミックスをリモート・コントロール・スタジオで行っていて（ミキサーは勿論アラン・メイヤーソン）、”Adagio For Tron”の編曲を手掛けているのがハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ作品でよく名前を見かけるトビー・チュウで、スペシャル・サンクスとしてハンス・ジマー、ジョン・パウエル、HGW（･･･と、なぜかクリストフ・ベック）に謝辞が述べられている点に注目が行きます。

さらに「おおっ」と思ったのが、オーケストレーション・コンサルタントとしてブルース・ブロートンの名前がクレジットされている事。先日スカパー！のシネフィル・イマジカで『カナディアン・エクスプレス』(90)を観ながら「最近ブロートンの名前を聞かなくなったなー。最後に劇場映画でこの人の名前を観たのは『ロスト・イン・スペース』(98)だったっけ」などと考えていたら、『トロン：レガシー』でまさかの対面。この人選、ちょっと嬉しくなりました。

何はともあれ、このサントラはかなり楽しめます。ジマー一派の音楽がお好きならまず買って損はないでしょう。個人的には、ダフト・パンクの二人がこれだけ本格的にオーケストラ・スコアを書いてくれた事に感動すら憶えてしまいました。

こりゃ本編も楽しみですなー。17日が待ち遠しい。

 
というわけで、前回のつづきで『クロッシング』に関するあれやこれやを。
今日はサントラ盤の発売も近いので音楽について。

 
アントワン・フークア作品の音楽と言えば、

『リプレイスメント・キラー』(98)：ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ
『ワイルド・チェイス』(00)：マーク・マンシーナ
『トレーニング デイ』(01)：マーク・マンシーナ
『ティアーズ・オブ・ザ・サン』(03)：ハンス・ジマー
『キング・アーサー』(04)：ハンス・ジマー
『ザ・シューター／極大射程』(07)：マーク・マンシーナ

･･･と、実に分かり易い作曲家の選び方をしています。この感じで行けば、今回の『クロッシング』もマンシーナか、あるいは他のRC系コンポーザーに落ち着くだろうと予想するわけですが、実際に白羽の矢が立ったのは『グッド・シェパード』(06)、『闇の列車、光の旅』(09)のマーセロ・ザーヴォスという意外な人選。「え？マンシーナじゃないの？」と、まずここで驚く。

で、次に「なぜザーヴォスが？」という疑問が浮かんでくるわけですが、これはプロデューサーの意向とかマンシーナのスケジュールの都合とかではなく、フークアたっての希望だそうです。そこに至った経緯について書きたい所なのですが、詳しくは国内盤のライナーを読んで頂ければと思います。ザーヴォスさん本人から他にも貴重な話をいろいろ聞けましたので、買って損はしませんぜ、と。もしかしたらDVD特典とかの音声解説でも、ここまで音楽について喋らないかもしれないレアな情報も満載です（大げさ？）。

そして肝心のオリジナル・スコアはと申しますと、重たい感じのストリングスに、これまた重たいビートが絡むかなりシブ目の出来。とはいえメインテーマ曲は結構しっかりしてまして、印象的なメロディーを聴かせてくれてます。強いていうなら、教授の『スネーク・アイズ』(98)のテーマ曲を彷彿とさせる感じかな。あれをもっと重くして男臭くした感じ。CD１曲目の”Brooklyn’s Finest”が事実上のメインテーマで、他のスコアでもこのメロディーが何度も登場します。フークア映画に顕著な「この世に”正義は勝つ”みたいなおとぎ話はねぇんだ」というメッセージをしっかり音楽で表現している印象。

最初にアルバムを聴いた時は「ちょっと地味かな？」と思ったのですが、聴けば聴くほど味が出るというか、メインテーマの展開のさせ方とか生音主体のアレンジとか（リズムはきちんとドラマーが叩いている様子）、非常に丁寧に作り込んだスコアだという事が分かります。マーセロ・ザーヴォスはもっと評価されていい作曲家だと思うなぁ。親日家っぽいし。

サントラ盤はランブリング・レコーズさんから10/27発売です。

 
『クロッシング』オリジナル・サウンドトラック
音楽：マーセロ・ザーヴォス
品番：GNCE-7080
定価：2,625円

『ニューヨーク1973 / LIFE ON MARS』が終わってしまったので、AXNミステリーで放送スタートしたリメイク版『プリズナー No.6』を観ています。

僕はオリジナル版を観た事がないので（話のあらすじはwebなどで拾い読みした事はありますが）、リメイクとの比較は出来ません。スーパードラマTVで放送中のオリジナル版を観ればいいのですが、ま、リメイク版全６話を観終わってからの方がいいかなと思ってます。

このドラマ、主人公No.6がニューヨークにいた頃の記憶がフラッシュバックで時折挿入されるのですが、狙ってやっているのか、あるいは編集がアレなのか、割と観ていて居心地が悪くなるような所でブツッと回想シーンが始まったり終わったりするのです。謎の「村」で展開するドラマとニューヨークの回想シーンの繋ぎ方がイマイチ流れがよくない印象を受けるんですが、自分だけでしょうか。まぁ、ある意味このドラマは不条理劇なので、視聴者の不安を煽るためにあえてこういう編集をやっている気もするのですが。

今週の時点で全６話中３話まで進んだので、ちょうど中盤って事になります。リメイクに際しては当初からミニシリーズで製作されたドラマなので、『ジェリコ 閉ざされた街』みたいな「放送打ち切りで尻切れトンボなラスト」にはならないでしょう。そういやこのドラマ、『ジェリコ』でロバート・ホーキンスを演じていたレニー・ジェームズがNo.147役で出演してます。相変わらず何か胡散臭そうなキャラですね、あれは。

音楽担当はルパート・グレッグソン＝ウィリアムズ。名前でお分かりになるかと思いますが、ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズの弟さんです。代表作は『ホテル・ルワンダ』や『ビー・ムービー』など。マイケル＆ジェフ・ダナみたいに兄弟の共同作曲作品がないのがちょっと意外。

一応『プリズナー No.6』はサスペンス・ドラマという事になると思うのですが、音楽は打ち込みのリズムをバキバキ鳴らすタイプではありません。どちらかと言うと、アンビエント・エレクトロニカ系と申しましょうか。静かな感じのスコアが多いです。クリフ・マルチネスの『トラフィック』あたりの音楽をイメージして頂けるとよろしいかと。RGWはエレクトリック・ヴァイオリンの演奏も担当。エレクトリック・ヴァイオリン／チェロの音の聴かせ方は兄のHGW譲りという印象です。

 
いわゆる「リモート・コントロール系のサウンド」を期待すると肩すかしを喰らってしまうかもしれませんが、音響系アンビエント・スコアとしては一級品と言えるでしょう。「村」のテーマ曲とでも言うべき”Everybody Knows Everybody”の牧歌的なメロディーも耳に残ります。

RGWもそろそろ映画で代表作をモノにして、お兄さんのような人気作曲家の仲間入りをしてほしいなーと思います。