『ワイルド・スピードMEGA MAX』(11)の音楽を手掛けたのは、ジャスティン・リン監督の”ダチ”とでも言うべき作曲家のブライアン・タイラー。このシリーズには『ワイルド・スピードX3 TOKYO DRIFT』(06)、『ワイルド・スピードMAX』(09)に続いての登板。

例によってスケール感のあるオーケストラにロック楽器（ギターとかドラム）をミックスしたド派手なスコアを聞かせてくれているのですが、今回はブラジル音楽の要素を大胆に導入しているのがポイント。ドラムスとパーカッションを聞かせたノリのいいサウンドがなかなか新鮮。

打楽器をふんだんに使ったスコア、というと真っ先に思い出されるのがジョン・パウエルではないかと思うのですが、ノリ的には彼の『ナイト＆デイ』(10)とか『ミニミニ大作戦』(03)あたりの音楽に近い。本作のタイラーの場合、それに加えてロック、ヒップホップ、エレクトロニカなどの音楽もガンガン取り入れてます。「ロック感覚で聴けるオリジナル・スコア」という感じで、一見さんにも敷居の低いスコア・アルバムに仕上がってます。映画を見たら、「ああ、そういやあの場面の曲ノリノリだったなー」みたいな感じで、スコア盤が欲しくなるようなサウンドではないかと思います。

私事で恐縮ですが、今年の夏はライナー原稿を書き終えてからもこのサントラを聴きまくりました。何度聴いても飽きないんだ、これが。

ちなみに劇中使用された歌モノをコンパイルしたヴォーカル盤もリリースされていますが、そちらのアルバムにもタイラーのスコアが”Assembling The Team”、”Mad Skills”、”Fast Five Suite”の３曲が収録されてます。曲タイトルがスコア盤のものと異なるので、「ひょっとしてスコア盤未収録の曲がヴォーカル盤に入ってるのか？」と思う方もいるかもしれませんが、実際はスコア盤の曲をメドレー形式で収録しただけのもので、構成は以下の通りです。

“Assembling The Team” → “Tapping In”と”The Perfect Crew”
“Mad Skills” → “Remote Intel”と”Surveillance Montage”
“Fast Five Suite” → “Fast Five”と”Showdown on The Rio Niteroi”

つまりオリジナル・スコア愛好家の方は、ヒップホップとかレゲトンに特に興味がなければ、スコア盤を買うだけで大丈夫という事になります。とはいえ、ヴォーカル盤に収録されたHybridの２曲がイカすテクノなので、これも結構捨てがたい。要するに２枚とも買っちゃえばいいじゃないって事ですね。

スコア盤はランブリング・レコーズから9/22に発売になります。
ひとつよろしくお願い致します。

『ワイルド・スピードMEGA MAX』オリジナル・サウンドトラック・スコア
音楽：ブライアン・タイラー
品番：GNCE-7098
定価：2,625円

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暴漢に妻子を殺された男クライド（ジェラルド・バトラー）が、復讐の鬼と化す社会派アクション・サスペンス映画。

とは言っても、殺人犯２人組への復讐は映画が始まって26分くらいで完遂してしまうので、本題はそのあと。クライドは主犯格の男を司法取引で減刑させたエリート検事ニック（ジェイミー・フォックス）と裁判関係者、そして矛盾だらけのアメリカの司法制度に対しても、私財をなげうった10年がかりの壮絶な報復を実行していきます。この報復計画ってのがかなり壮大なので、いささか現実味にかける気がしないでもない。

ジョン・グリシャム原作の映画とかだったら、もっと社会派的な視点からドラマを描くと思うのですが、何しろ監督が『ミニミニ大作戦』、『ブルドッグ』(共に03)のF・ゲイリー・グレイで、脚本が『リベリオン』(02)のガン＝カタ・マスター、カート・ウィマーなので、中盤以降の展開は完全にバイオレンス・アクション。バトラーの『300』(07)や『GAMER』(09)仕込みのスパルタンな処刑っぷりが堪能出来ます（１箇所本気でビックリさせたれた処刑描写があった：笑）。ムショの中にいるクライドがなぜ大がかりな復讐計画を実行出来るのか、というのがミソなわけですが、ネタバレは無粋なので詳しくは割愛。いろいろ推測しながら本編をご覧になってみて下さい。

まぁラストは行き着くところに行き着く感じなのですが、途中でステレオタイプなハリウッド映画と違う展開やセリフのやり取りがあったりして、なかなか面白い。特に「奥さんと娘の名で人を殺し、彼女たちが喜ぶか？」と説教するニックに、クライドが「妻と娘は何も感じない。死んだんだ」と言って突き放すシーン。ストイックでシビれた。妻子を亡くした人に外野が知ったような口を聞くもんじゃないやね。

脇役で気になったのは、ガーザ捜査官役のマイケル・アービー。『フライトプラン』(05)でジョディー・フォスターに言いがかりをつけられたアラブ人（”アラブ人に謝れ！”の書き込みで一躍有名になったキャラ）を演じた人ですね。あと刑務所長役が『24 -TWENTY FOUR-』のローガン大統領（グレゴリー・イッツェン）だった。相変わらずあんまり有能そうじゃない役人顔をしてました。

オリジナル・スコア作曲はブライアン・タイラー。グレイ監督が言うところの「ネオ・ノワール」的な画作りを反映させてか、いつもの鳴らしまくり系のサウンドとは違ったダークで抑制の効いたスコアを書いてます。普段のタイラーだったら、墓地のRV車襲撃シーンでもっとハデな音楽をつけていたような気がする。特別キャッチーなメロディーではないものの、メインテーマもちゃんと聞かせてくれます。

サントラはiTunesの配信＆米Amazon.comのCD-Rのみのリリースでガッカリ。
もし僕が日本盤を製作してたら、ちゃんとCDプレスで作ってもっとカッコいいジャケ写にしてたんだけどな･･･。

どうでもいいけど、クライドがムショでザ・フーの”Eminence Front”を聴きながらステーキ食ってたのが妙に美味そうだった。

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巷で賛否真っ二つに分かれている（やや否定派優勢かも）『スカイライン -征服-』(10)を観てきた。

なるほど、こういう映画だったのか。
個人的には結構楽しんで観ちゃったんですけど、ダメなのかな？

まず酷評されている「人物描写が薄っぺらい」というご意見ですが、そもそもこの映画は”人間ドラマ”を描くタイプじゃないので、そういうツッコミはヤボというものでしょう。メインの登場人物は全員市井の小市民だし、ヒーローでも何でもないし、実際問題としてこういう状況になったら建物から「出る」「出ない」でモメるだろうなーと思うし。上映時間が２時間前後でこの脚本だとツラいけど、94分なら何とか鑑賞に堪えうるのではないかと。

一方視覚効果はどうかというと、これは低予算映画にしてはかなり健闘してます。さすがHydraulx。ま、「もっとハデに見せてくれよ！」という意見もチラホラありますが、画面が暗くてエイリアンもプレデターも人間すらも全然見えなかったストラウス兄弟の前作『AVP2 エイリアンズVS.プレデター』(07)に比べれば遙かにマシです。ゴリラ型クリーチャーの暴れる様子とか、クラゲ型クリーチャーとアメリカ空軍のドッグファイトを真っ昼間に見せてくれるし。

「外でエライ事が起こってるけど、危険なので建物から出られない」というスケールがデカいのか小さいのかよく分からないストーリーも、考えようによってはリアルでいいかな、と。「地球侵略もので密室劇をやる」というのは、低予算でSF映画を撮るにはなかなかよいアイデアではないでしょうか（見せ方に工夫が必要になりますが）。メインキャストの中で一番顔を知られていそうなのがエリック・バルフォー（『24 -TWENTY FOUR-』のマイロ役）というのも、本当にフツーの市民っぽいキャスティングでリアルといえばリアル。エイリアンを素手でタコ殴りする姿は笑ったけど。

･･･というわけで、僕は割と満足してます（失笑者が続出したという結末も含めて）。
アクの強い映画なので、あまり強くはオススメできませんけど･･･。

オリジナル・スコア作曲はマシュー・マージソン。1980年生まれの若手で、リモート・コントロール・プロダクションズ所属のコンポーザー（ハンス・ジマーとかヘンリー・ジャックマンなど）やブライアン・タイラーの作品でシンセ・プログラミングとかアレンジャー補をやってた人。ホントに予算をかけずに撮ったらしく、ビッグネームの作曲家は雇えなかったらしい。

とはいえ、全編フルオケ・スコア（演奏はスロバキア・ナショナル・シンフォニー）だし、メインテーマもしっかりあるし、音の厚みも申し分なく、低予算映画ながらなかなか壮大なスコア。今回の仕事を聞いた限りでは、RC系というよりタイラーの影響が強そうな作風かな。

アルバムの最後を締めくくる”Damege Control”がハードロック調なのは笑ってしまいましたが。
ま、あのラストですからねぇ。ちなみにMADSONIKというグループ（ユニット？）が演奏してるみたいです。

ところで、あのステルス戦闘機がマザーシップに撃ち込んだのって核ミサイルかな？相変わらず米軍は容赦ないな（自国民に対しても）！

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いやー面白かったなぁ。リドリー兄貴に比べると「映像テクニックだけで中身が空っぽ」と言われる事の多いトニー・スコットですが、この『アンストッパブル』(10)は非常によく出来てます。トニー・スコット好きとしては、この映画が高評価で嬉しい限り。

映画の内容は「有毒物質を積んだまま無人で暴走する列車を止めろ！」というシンプル極まりない筋立てなのですが、そのぶん日常的に映画を見ないライトな観客層にも面白さをアピールする要素があるし、話が余計な方向に脱線しないので、展開がスピーディーで無駄がないのです。

例によってトニー・スコット名物のブン回すようなカメラワークとかガチャガチャした編集もあるのですが、『ドミノ』(05)とか前回の『サブウェイ123／激突』(09)に比べると、かなりケレン味を抑えた映像になってました。ホンモノの列車やヘリを使ったアクションがウリの映画だから、リアルな質感を出すためにあまり映像に手を加えないようにしたものと思われます。

アクション映画としても一級品ですが、実は人間ドラマもよく描けてます。映画の前半でベテラン機関士のデンゼルと新米車掌のクリス・パインの互いに相容れない状況や、プライベートで抱えている問題（前者は親子関係、後者は妻との不仲）を描いておいて、「暴走列車を止める」というミッションを通じて絆が深まり、サエない男が誇りを取り戻していく過程をテンポよく描写。現場で働く男たちのプロフェッショナルな姿に、観客も自然と感情移入してしまう作りになっている。強いて言うなら、全世界の離婚されたオトーサンの共感を呼んだ『96時間』(08)のノリに近い。

事故の対処にあたる現場のスタッフが総じて頼りになる人ばかりなのに対して、「会社の重役が無能」って設定も（お約束だけど）観客の共感を呼ぶ重要なポイントになってます。キャストではクリス・パインの顔立ちがなかなか「労働者階級の若者」っぽくていい感じでしたが、意外な活躍を見せたサングラス姿の溶接主任ネッドもいい味を出してます。このルー・テンプルという役者、『ドミノ』とか『テキサス・チェーンソー：ビギニング』(06)に出ていたみたいなので、気になる方はチェックしてみてはいかがでしょうか。

この映画、当初は予算の問題＆『サブウェイ123』が中コケしたせいで製作中止の危機に見舞われた事もありましたが（デンゼルがギャラを抑える事で製作にゴーサインが出たとか）、これだけ本編がよく出来ていると「作って正解だったねぇ」という感じ。むしろ「『サブウェイ123』よりこっちを先に撮った方がよかったんじゃないの？」と思ったりもするわけですが、あの映画でトニーが列車パニック・アクションの撮り方を習得したのだと思えば、『サブウェイ123』も決して無駄な映画ではなかったのではないかと。

音楽はトニー・スコット映画の常連ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ。いつもの打ち込みを多用したリズム重視のエレクトロ・スコアを鳴らしてくれてます。暴走列車の音響効果に勝るとも劣らない、強烈なテクノビートによる爆音系のスコア。特に今回はヘイター・ペレイラとトニー・モラレスがいつも以上にエッジィなギター・リフをかき鳴らしておりまして、アルバム13曲目の”The Stanton Curve”（映画終盤のスタントン大曲りのシーンでかかる曲）に至っては、もはやインダストリアル・ロックとかミクスチャー・ロックのノリ。これがなかなかアツい。一部のギターリフが何となく『ダークナイト』(08)の”Why So Serious?”を連想させますが、こっちの方がもっとアッパーな感じかな。

メインテーマもしっかりしたメロディーを聞かせてくれるし、HGW好きなら買って損なしと思われます。

ちなみにこの映画、エンドクレジットを確認したら『エイリアンズ vs. プレデター』(07)からブライアン・タイラーのスコア”NATIONAL GUARD PART 1″、”POWER STRUGGLE”、”PREDATOR ARRIVAL”を流用してました。恐らくテンプ・トラックで使ったスコアをそのまま本編に使ってしまったのでしょう。『アンストッパブル』のサントラを自前でコンプリートしたい方は、『エイリアンズ vs. プレデターズ』のスコア盤も併せてどうぞ。まぁ『AVP2』は映画としてはかなりアレだけど。

･･･というわけで、本日は『ワイルド・スピードMAX』の音楽についてのお話です。
音楽といっても、ここでご紹介するのはオリジナル・スコア。歌モノではありません。

スコアの作曲を担当したのは、近年「アクション映画の音楽ならオレに任せろ！」ってな
フィルモグラフィをモノにしてしまっている作曲家、ブライアン・タイラーです。

前作『TOKYO DRIFT』(06)に続いての登板という事で、彼はこのシリーズで初めて連続
登板を果たした作曲家という事になりました（１作目はBT、２作目はデヴィッド・アーノルド、
３作目はタイラー･･･と、監督が代わる度に作曲家も毎回変わっていたのです）。

 『TOKYO DRIFT』のスコア盤リリースの時、ライナーノーツ用にタイラーさんにインタビュー
したのですが、あの時は映画音楽家というよりロックバンドのあんちゃん的なノリでいろいろ
語ってくれました。とはいえ、まぁ年に４、５本の映画音楽を担当する多忙な人だし、さすがに
今回は忙しいだろうなーと思いつつ取材のアポを取ってみたら、意外とあっさりOKが出ました。
素晴らしい。

･･･というわけで、今回も国内版スコア・アルバムのライナーノーツ用に「（音楽を担当する
映画の）作品選びのポイント」、「ジャスティン・リン監督との出会い」、「タイラーが語る
『ワイルド・スピードMAX』の音楽」･･･という感じでいろいろ語ってもらいました。

例によって、詳しくはランブリング・レコーズからリリースになった国内盤をお買い求め頂いて、
拙稿に目を通して頂ければと思います。こういう俗っぽい映画でも、結構いろいろ考えたり
分析したりして作曲してるんだなーという事がよく分かるお話でした。

 しかも、インタビューから数週間後に「〆切りには間に合ったかな？」なーんて気を遣って
くれるナイスガイっぷりも見せてくれました。こういう気遣いがとっても嬉しい今日この頃。

さて今回のスコア。サウンド的には『TOKYO DRIFT』と同様、タイラーさんが演奏する
ラウドなギター、ドラム、ベース、シンセサイザーにオーケストラを組み合わせたハード
ロック調のスコアです。いわゆるアクション映画における「タイラー節」ってやつでしょうか。
『TOKYO DRIFT』ではかなり鳴らしまくってましたが、今回もかなりイッちゃってます。

一部で「『TOKYO DRIFT』との違いが分からん」という意見もありますが、よーく聴くと
音楽のトーンが微妙に異なります。何と言っても、今回はスコアでも「笑い」の要素がない。
前作のサントラだと、例えば”Hot Fuji”とか”Sumo”あたりのスコアは若干コミカルな要素が
ありましたが、今回は全体的にシリアス仕様になってます。

さらに今回はカーアクション・シーンで既製のヒップホップとかハードロックではなく、タイラー
さんのスコアで盛り上げてくれるのがスコア・ファンとしては嬉しいところ。映画冒頭の
タンクローリー襲撃シーンの”Landtrain”、道路封鎖なしのストリート・レース時の”Dom vs
Brian”、メキシコ国境の隠しトンネル内を疾走するシーンの”Tunnel”など、タイラーさんの
激アツ・スコアが炸裂。多分、本作がシリーズで一番スコア比率の高い作品なんじゃないかと
思います（歌モノはパーティーのシーンとかで使ってます）。

個人的には、アルバムの中でもイカレ系な感じの”Outta Sight”や”Fast and Furious”が
ラウドかつノイジーでお気に入り。メロディーを堪能したい方はメインテーマをフィーチャーした
“Suite”をどうぞ。78分近くスコアをCDに収録しているので、そういう意味でもお得な感じです。

『ワイルド・スピードMAX』オリジナル・サウンドトラック・スコア
音楽：ブライアン・タイラー
品番：GNCE7061
定価：2,625円

 
「ニコラス・ケイジの不自然な髪型が気になって、映画に集中出来ない」など、本筋と
あまり関係のない感想が聞こえてくる『バンコック・デンジャラス』(08)を日曜に鑑賞。
（確かに『ダ・ヴィンチ・コード』(06)のトム・ハンクスみたいな不自然な髪型でしたが･･･ ）

オキサイド・パン＆ダニー・パン監督のタイ映画『レイン』(00)のセルフ・リメイクなのですが、
やはりというか何というか、かなりキャラ設定をいじってます。

オリジナル版の主人公は耳の聞こえない青年コンでしたが、リメイク版の主役は彼を
プロの殺し屋に鍛え上げるジョー（ニコラス・ケイジ）の方です。で、コンの「生まれつき
耳が聞こえない」という設定は薬局勤務の女性フォン（チャーリー・ヤン）に転用され、
フォンと恋に落ちるのはコンではなくジョーになってます（ちなみにリメイク版のコンは
クラブダンサーのオームというおねーちゃんに萌え萌えになります）。

ま、前評判よりはそこそこ楽しめた映画だったように思うのですが、最大の難点は
ケイジの髪型･･･ではなく、「彼が冷酷無比な殺し屋に見えない」という事ですな。

基本的にケイジは悪役を演じる時も、どこかしら茶目っ気というか愛嬌を持たせるタイプの
役者なので、暗殺者を演じるにはどうも人間味がありすぎるような気がしました。
「ケイジが演じてるキャラなら、絶対ただの冷徹な殺し屋じゃないよねー」という先入観を
持って映画を観てしまうというか。その辺がちょっと緊張感に欠けるかなぁ、と思いました。

『ディア・ハンター』(78)とか『デッド・ゾーン』(83)の頃のクリストファーウォーケンとか、
『エンゼル・ハート』(87)の頃のミッキー・ロークあたりだと、こういう役がハマるのかな。
やっぱり暗殺成功率99％の殺し屋を演じるなら、もっとニヒルな感じでないと。

フォンの前でタイの激辛料理を食って悶絶した時の「困り顔」が、一番ニコラス・ケイジ
らしい瞬間だったような気がします（笑）。殺し屋としてこれはどうかと思うなぁ。

ただ、あの切ないラストで映画がスパッと終わるのは良かったです。もしこれがブラッカイマー
映画だったら、ジョーの「あの行動」の後に「コンとオームの結婚式」とか「フォンのその後」
みたいな余計な映像を足して、エンドタイトルでベタな主題歌（もちろんバラード）を流して
映画の余韻を台無しにするような気がするので･･･。

本作の音楽は、超売れっ子作曲家のブライアン・タイラーが担当しています。この方、
以前は割といろんなジャンルの映画の音楽を手掛けていたように思うのですが、最近は
『ワイルド・スピードX3 TOKYO DRIFT』(06)、『イーグル・アイ』(08)、『ランボー 最後の
戦場』(08)とか、アクション映画の仕事が続いている様子。

果たして今回の音楽はというと、ほぼ上記作品と同じ感じ。オーケストラに打ち込みと
ナマの打楽器のリズムを組み合わせた、「燃えるアクション・スコア」を鳴らしています。
タイラー自身も自らオーケストラを指揮している他、パーカッション、ギター、ピアノ、
数種類の弦楽器を演奏してます。

ま、どの楽団が演奏してもあんまり変わらない感じのサウンドかな、と思うのですが、
演奏はこだわりのプラハ交響楽団。なぜにプラハ・フィル？そういえば映画の冒頭で
ジョーがプラハで仕事していたけど、それが理由じゃないよなぁ。

何はともあれ、音楽はよい感じです。ジョーの暗殺ミッション時に流れる「Assassin」は
オーケストラのキレのある演奏と強烈なビートがなかなかアツいし、後の悲恋を予感
させる「Fon’s Theme」の哀愁のメロディーは男泣き必至。

一部で「鳴らしすぎ」とか「騒々しい」と評される最近のタイラーですが、このテのB級
（準A級）アクション映画は、これぐらい派手に鳴らしてくれないと逆に物足りませんって。

サントラ盤は輸入盤で入手可能。スコアが78分弱収録されているので、CDのお値段
から考えるとかなりお得な気がします。