やっとこさサントラ盤が手元に届いたので、『ゴースト・プロトコル』(11)の音楽についてざっくりと。
音楽は前作『M:I:3』(06)に引き続きマイケル・ジアッキーノ。

前作の時は、確かキネ旬のサントラレビューか何かだったと思うのですが、「オケの編成がムダに大きい」とか手厳しい事が書かれてあって、うーんそうかなぁ、とか思ってしまったのですが、それと比べると今回はかなり音がシェイプアップされた感じで、結果としてスコアのテンポもよくなっている印象。『M:I:3』よりキャッチーなアルバムに仕上がっていると思います。

今回は物語の舞台が切り替わる時に”いかにもその国っぽい音楽”が鳴って、それがなかなか面白かったりするわけですが（ブダペストのデスプラ的ヨーロピアン・スコア、ロシアのメイド・イン・USSRな感じの合唱隊、ドバイの砂漠の王族が登場しそうなメロディーなど）、何と言ってもムンバイのシーンの踊るマハラジャチックなスコア”Mood India”と”Mumbai’s The Word”が衝撃的。てっきりJ.J.エイブラムスがお遊びで作ったソース・ミュージックかと思ったら、ジアッキーノの曲でさらに驚く。ある意味、今回のサントラ盤の目玉スコアかと。

それにしても、ジアッキーノは毎回曲タイトルで遊んでくれますなー。

例えば今回だと、

■Give Her My Budapest → Give Her My Best (Wishes) のシャレ（多分）
■From Russia With Shove → From Russia With Love のシャレ
■Love The Glove → Love The Groove のシャレ（多分）
■Moreau Trouble Than She’s Worth → More Trouble Than She’s Worth のシャレ（多分）
■Eye of The Wistrom → Eye of The Storm のシャレ

･･･てな感じ。”World’s Worst Parking Valet”の「ワールド・ワースト・なんちゃら」というのもジアッキーノお約束の曲タイトルで、『LOST』とか『M:I:3』とか『SUPER 8／スーパーエイト』(11)のスコアでもやってました。

アルバムとしても聞き易いし、スコアの完成度・収録時間共にボリューム満点なので、買って損なしと思います。国内盤はランブリング・レコーズから1/25発売なのでよろしくです。

『ミッション：インポッシブル／ゴースト・プロトコル』オリジナル・サウンドトラック
音楽：マイケル・ジアッキーノ
品番：RBCP-2611
定価：2,520円

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ヴァンパイア映画だけに夜のシーンとか屋内の暗いシーンが多そうだったので、3Dでなくあえて2D上映の回の『フライトナイト／恐怖の夜』(11)を鑑賞。
3Dメガネをかけると３割増しくらいで画面が暗くなるので、この選択は正解だったと思います。

オリジナル版は去年WOWOWで放送したやつを観ましたが、特に映画に思い入れがあったわけでもなく、「まぁ普通かなー」という印象でした。で、オリジナルでクリス・サランドンが演じたジェリー（ヴァンパイア）を今回はコリン・ファレルが演じているのですが、この人選がドンピシャ。コリンはこういうワイルドで傍若無人なキャラクターが最高にハマる。「チャーリー（アントン・イェルチン）が大人になるために乗り越えなくてはいけない障壁」としては申し分ない存在感と言えるでしょう。のび太に対するジャイアンみたいなもんです。

他のキャストもいい顔ぶれが揃ってます。個人的には自称「ヴァンパイアの権威」のベガスのマジシャン、ピーター・ヴィンセントを演じたデヴィッド・テナントがツボでした（『ハリー・ポッターと炎のゴブレット』(05)のバーティ・クラウチJr.の人）。「レザーパンツは通気性が悪くてたまらねぇぜ」とか言いながら股間をボリボリ掻くところとか苦笑必至。

あと、チャーリーのガールフレンドで高校のアイドル（？）、エイミーを演じた「イモたん」ことイモジェン・プーツが可愛かった。いやマジで可愛いです。『28週後…』(07)もよかったけど。この映画、ジェリーに喰われるダンサーとか、ピーターのゴスな女性アシスタントとか、脇役の女優も結構キレイどころ（ちと個性は強いが）を揃えてます。

クリストファー・ミンツ＝プラッセ演じるオタ高校生のエドもいい味出してました。元オタ仲間のチャーリーに縁を切りたがられていて、単独行動を取った結果あんな事になってしまって、しまいにはチャーリーから名実共に引導を渡される悲惨なキャラ。あれはちょっとビターな展開で泣けた。監督が『ラースと、その彼女』(07)、『Mr.ウッドコック 史上最悪の体育教師』(07)のクレイグ・ギレスピーなので、オタク青年の描き方にも彼なりのこだわりがあったような気がする。

音楽は『アイアンマン』(08)のラミン・ジャワディ･･･なんですが、これが普段のジャワディともひと味違った感じの音楽で面白かった。いかにも「B級ホラーでござい」というノリのメインテーマを書き下ろしていて、劇中のスコアもテーマ曲のヴァリエーションで展開していく感じ。RC系のコンポーザーでありながら、エレクトリック・チェロがマーティン・ティルマンじゃなかったり、エレクトリック・ヴァイオリンがヒュー・マーシュじゃなかったり、「いつものRC系ミュージシャン」が録音に参加してないのがちょっと新鮮。同じホラーでも『テキサス・チェーンソー』の音楽とかより聞き易いです。メインテーマの”Fright Night”や”How to Kill A Vampire”、”Let’s Kill Something”のスコアがロックっぽくていい感じ。

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ミッキー・ロークの凶悪ヒールっぷりを大画面で見たくて、『インモータルズ 神々の戦い』(11)を劇場にて鑑賞。

結論としましては、個人的に大満足の映画でした。何と言ってもロークの演じたハイペリオンの極悪非道っぷりが素晴らしい。登場キャラが多すぎて後半で影が薄くなった『アイアンマン２』(10)のウィップラッシュとは違い、ハイペリオンは最後まで見せ場があるし、テセウスとのラストバトル（肉弾戦）もなかなかの迫力。テセウス役のヘンリー・カヴィルも骨のある二枚目という感じで好印象。『TUDORS -背徳の王冠-』のブランドン役でもいい演技をしていたので、今後大成してくれるといいのですが。

監督が『ザ・セル』(00)のターセム・シンという事で、今回もヴィジュアルがギラギラ。そして斬首・串刺し・胴体輪切り・真っ二つ・頭部粉砕などの残虐描写が凄まじかった（一番ヒドいのは巫女様の蒸し焼きだったな･･･）。『ザ・セル』の時も馬の輪切りとか巻き上げ機（何を巻き上げたかはあえて言いませんが）とかのグロ描写が多かったし、ターセムという人はちょっとサドっ気のあるのかもしれない。

それでも『300 <スリー・ハンドレット>』(07)より見やすかったのは、ターセムの美意識で残虐描写すらも芸術的な感じに見せてしまっているからかもしれません。暴力的な映画を観たというよりも、過激な表現のモダンアートを見たという印象の方が強い。とはいえ『ザ・セル』や『落下の王国』(06)に比べると娯楽映画としての見せ方も心得てるし、結構よく出来た映画なんじゃないかと思います。

基本的にマジメな作りの映画なのですが、掟を破ったアレスがゼウスの怒りを買って問答無用に制裁されたり、アポロンが「太陽神アポロン」の字幕が出た途端にタイタン族に惨殺（？）されたり、物語の序盤でテセウスにイチャモンをつけた裏切り者のリュサンドロスが、後半で何の見せ場もなくテセウスに瞬殺されたり、ヘンな所で笑ってしまいました。タイタン族もほとんどゾンビだった。しかも強い。

というわけで、なかなか見応えのある映画だったのですが、音楽も実によかった。作曲はリモート・コントロール所属のトレヴァー・モリス。『ステルス』(05)の追加音楽とか前述の『THE TUDORS』の音楽を手掛けている作曲家です。

オーケストラ＋合唱隊の分厚い音にシンセを組み合わせて、パーカッションをドコドコ鳴らす「後期RC派」のスコア。エレクトリック・ヴァイオリンのヒュー・マーシュやアコースティック・ヴァイオリンのマイケル・A・レヴィーン（『コールドケース』の作曲家）などのRC人脈も参加している模様。エンドタイトルのスコアがジマーの『天使と悪魔』(09)の”160 BPM”っぽくてカッコいい。ジマーのファンの方や燃え系アクションスコアが好きな方ならサントラを買って損なしでしょう。

ちなみにサントラ盤は紙ジャケ仕様で、ブックレットはトレーディング・カード形式、表ジャケのタイトルは銀ピカというちょっと豪華な作りになってます。

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ダグ・リーマン監督、ショーン・ペン＆ナオミ・ワッツ主演の映画『フェア・ゲーム』(10)を鑑賞。

70年代にアラン・J・パクラとかシドニー・ルメットが撮っていそうな、ものすごくシブくて、なおかつ非常によく出来た告発系ポリティカル・サスペンスでした。シンディ・クロフォード主演の同名C級アクション映画とは雲泥の差（そもそもジャンルが違うけど）。

プライベートでもイラク問題にはいろいろ言いたい事がありそうなショーン・ペンだけに、NYタイムズに「イラクに大量破壊兵器はなかった」という調査報告を寄稿する元ニジェール大使ジョー・ウィルソン役はまさにハマリ役。
よりによってアメリカ政府からCIA捜査官である事を暴露される悲劇のヒロイン、ヴァレリー・プレイムを演じるナオミ・ワッツも、薄幸さと意志の強さを兼ね備えた佇まいが素晴らしい（特にあの眼差しがステキ）。二人の演技の化学反応も凄まじい。過去に２回共演しているし、芝居の波長が合うのでしょう。

ダグ・リーマンといえば『ボーン・アイデンティティー』(02)とか『Mr.&Mrs.スミス』(05)の監督なわけですが、こういう重厚かつシブい社会派映画も撮れるのね。父親がイラン・コントラ事件を担当した弁護士のアーサー・リーマンらしいので、そういった硬派な遺伝子も受け継がれているのかも。
実話の映画化という事で、エンドクレジットでCIA捜査官の役名の名字部分が何人か伏せ字になってました。

映画の内容については、公式サイトをご参照下さいという事で。
http://fairgame.jp/

僕が本作を見ようと思ったのは、ジョン・パウエルの音楽が本編でどういう使われ方をしているのか気になったから。パウエルの音楽といえば、『ボーン・アイデンティティー』に代表される打楽器を慣らしまくるリズム重視のサウンドがトレードマークなわけですが、この映画のようなアクションシーンが一切ないドラマでもあれをやるのか？ もしやったとして、果たして映像と合うのだろうか？ と興味津々でサントラを購入。

で、実際にスコアを聴いてみたら、例によって打楽器を鳴らしまくってました。ジェイソン・ボーン・シリーズの音楽でお馴染みのパーカッションの音も随所で聞けます。ナマの打楽器演奏だけでなく、サンプリングしたリズム音もかなり使ってる印象。そういう意味では、ファンが期待している「パウエル・サウンド」を聞く事が出来ます。

アクション描写こそないものの、手持ちカメラのブレまくる映像や、中東・アフリカの混沌としてヤバ気な雰囲気と、パウエルのパーカッシヴなスコアとの相性は抜群。抑制の利いた静かなドラマにいい感じの”ノリ”（テンポ？）が生まれています。地味ながらなかなかの良盤。ファンなら買い。

余談ですが、オープニングタイトルでGorillazの”Clint Eastwood”が流れたのにはちょっとビックリした。

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全国順次公開になっていたロマン・ポランスキー監督作『ゴーストライター』(10)。
先週やっと見て来られました。

うーん、前評判に違わぬ見応えのある映画でした。「英国首相の秘密を知ってしまったゴーストライターの身に危険が迫る」というプロットもよくある話だし、奇をてらった演出もしていないのだけれど、最後までスリルと面白さがダレ場なく持続する見事な語り口に感服致しました。

緊迫した状況でもウィットに富んだセリフを交わす粋なキャラクターと脚本。
終始落ち着いた動きで見せるカメラワーク。
曇天が印象的な不吉で寒々とした映像（ロケーション）。
小道具の使い方の巧さ（特にカーナビ）。
情報を小出しにしつつ、終盤で一気に真相を解き明かす”焦らし”のテクニック。

もう、全てが職人技。今どきのサスペンス映画から失われつつある「基本に忠実な面白さ」が凝縮された作品と言えるでしょう。

こういう映画は予備知識ゼロで見に行った方が面白いと思うので、本編については割愛。ここからは音楽について書かせて頂きます。

音楽を担当したのは売れっ子のアレクサンドル・デスプラ。僕は本編を見る前に輸入版サントラを買って何度も聴いていたのですが、実際に本編を見たら予想以上に音楽と映像がマッチしていて、思わず「ううむ、これは凄い」と唸ってしまいました。

日本盤のライナーノーツにどんな事が書いてあるか分かりませんが、このデスプラのスコアで最も印象に残るのが、冒頭のメインテーマで登場する掠れたフルートの音。ブックレットには”Singing Flute”とクレジットされているのですが、これはいわゆる発声奏法（グロウル）と呼ばれるもので、フルートを吹く際に同時に声を出す事でハウリングを発生させる特殊な演奏法です。ちなみにジェスロ・タルとかチャーリー・デシャントさんも自身のアルバムでこういう奏法を披露する事があります。

で、何でこんな奏法を使っているかというと、通常演奏と同時に声を出すことにより生じた”差音”で”ゴースト”という影の存在をほのめかしているわけです。これは見事なアイデアだなー、と思いました。まぁ僕の推測でしかありませんが、劇中でも”ゴースト”（ユアン・マクレガー）の登場シーンの大半でこのテーマ曲が流れるので、恐らくそういう事なのだと思います。

この手法を別にしても、低音域をウネウネとうねるクラリネットとか、デスプラの音楽に欠かせないハープやグロッケンシュピール（orチェレスタ）のループ音、気怠いミュート・トランペット、フルートの音が際立つオーケストラ・アレンジなどなど、作曲者の個性が全面に出た面白いサウンドを全編で聞かせてくれます。森の中のカーチェイス・シーンで流れる”In The Woods”のスネアドラムも、いい感じで映像にリズム感を与えていてグッド。こういうスコア、ハリウッド資本のサスペンス映画では最近聞けなくなりました。

映画のオープニングとエンディングで流れる曲が同じ（いわゆる”リプライズ”というやつ）なのにもちゃんと意味があるし、細部にわたって計算し尽くされた楽曲構成になってます。ハッキリ言ってこれは凄い。クライマックスの音楽もシビれました。

とにかく素晴らしい音楽なので、サントラ・ファンの方は、是非一度聞いみて頂きたいアルバムです。映画本編同様にオススメ。

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『月に囚われた男』(09)で注目された、ダンカン・ジョーンズ監督の長編映画第２弾。

英語オフィシャルサイトで予告編を見た時から非常に期待していたこの作品、なるべく雑誌のレビューやクチコミ記事などを事前に見ないようにして本編を鑑賞したのですが、これが大正解。『恋はデジャ・ブ』(93)が大好きな自分としては、断然贔屓にしたくなってしまう作品でした。

列車爆破テロの真犯人を探し出すため、主人公のコルター（ジェイク・ギレンホール）が「ソース・コード」という特殊プログラムで爆破直前の８分間の出来事を何度も繰り返しながら、犯人探しに奔走するというお話。そして何度もミッションを繰り返すうちに、「何で俺はこんな事をやってるんだ？」「そもそも俺は誰なんだ？」という疑問が浮かび上がってきて、やがて衝撃的な真実を知ってしまう。

ジョーンズ監督の前作『月に囚われた男』がそうだったように、今回もSFサスペンスというジャンルの中で、大きな組織の歯車となって使われるブルーカラー・ワーカーの悲哀とか、「自分という人間は何者なのか？」というアイデンティティの探求、人が果たすべき責任というようなテーマがしっかりと描かれていて、意外な場面で泣かせてくれます。コルターと父親（声：スコット・バクラ）の電話でのやり取りで、目頭が熱くなったのは僕だけではないはず。８分間の出来事を繰り返すうちに、コルターの心理が変化していく（人間味が増してくる）過程もなかなかアツい。

ドラマ部分（及びサスペンス描写）がよく出来ているだけに、「このラスト、映画通ほど騙される」という通俗的で中身スカスカなキャッチコピーがつくづく残念でならない。映画の本質から全然ハズレた見方だと思うし、このコピーを見た観客も、結末以外どうでもいいような見方をしてしまうようになって逆効果な気がする。ま、「20字以内で人目を引くコピーをつけろ」って事でこうなったんだろうけど、今はもう「衝撃のラスト」的なコピーも使い古された感がありますなー。

というわけで、衝撃の結末云々にはあまりこだわらず、物語で提示される数々の謎の「タネ明かし」の巧さ、見せ方の巧さを楽しんで頂ければと思います。ちなみに僕はこの映画のラスト、結構気に入ってます。

音楽は新進作曲家のクリス・ベーコン。ジェームズ・ニュートン・ハワードのアシスタントをやっていた人らしい。「ヒッチコック映画のような雰囲気を」というジョーンズ監督のリクエストに応え、正統派のオーケストラ・スコアを聞かせてくれていますが、これがなかなかの出来栄え。メインテーマも印象に残るし、繊細なピアノ曲も静かな感動を呼ぶ。名字がベーコンだけに、噛めば噛むほど味の出るスコアという感じです。

最後に音楽絡みの小ネタ。ヒロインのクリスティーナ（ミシェル・モナハン）のケータイの着メロは、『月に囚われた男』でサム・ベルが目覚ましアラームに使っていたChesney Hawkesの”The One and Only”でした。前作のファンへの目配せでしょうか。使い方にもちゃんと意味があるし、粋な演出ですな。 

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先日『アジャストメント』(11)のDVDを借りて観たのですが、何か予告編から受けた印象と映画本編の内容が全然違ってた気がする。

予告編は劇中の映像をうまく編集してSFアクションみたいな内容に見せてますが、実際は何だかユルい雰囲気の映画だった。

ハット・スクワッド風の「調整局員」が、世界の秩序を保つために人間の未来を秘密裏に「調整」する･･･というあらすじを聞いた時には、僕の好きな映画『ダークシティ』(98)みたいなSFスリラー的な話なんだろうなーと思ったのですが、どっちかというとSFラブストーリーですねぇ、これは。

新進気鋭の政治家デヴィッド（マット・デイモン）と、前途有望なバレエダンサーのエリース（エミリー・ブラント）が運命的な出会いを果たすのだけれども、彼らが結ばれるとミジメ（？）な未来が待っているので、調整局があの手この手で二人が再会しないよう妨害する･･･のですが、その手口が「同じバスに乗せないように、絶妙なタイミングでコーヒーをこぼさせる」とか「タクシーに乗せない」とか、結構セコい。ま、これは「あまり派手に妨害すると、他の事象にも連鎖的に悪影響が出るから」という理由があるのですが。

調整局の皆さんも、うたた寝して妨害するのをミスったり、デヴィッドに何度も出し抜かれたり、意外とピリっとしない。『ハート・ロッカー』(08)のアンソニー・マッキーとか『MAD MEN』のジョン・スラッタリー、テレンス・スタンプ御大がちょっぴりおマヌケ（＆お人好し）な調整局員を大真面目に演じているってのもなかなかオツですな。

原作はフィリップ・K・ディックの短編小説だそうですが、たぶん原作と映画は全くの別物なんじゃないだろうか。監督・脚本・製作はジョージ・ノルフィ。あのとんでもない楽屋オチでガクッとなった『オーシャンズ12』(04)の脚本を担当した人ですね。そういえばあの映画もユルい感じの展開だったっけ。

音楽担当はトーマス・ニューマン。当初はジェームズ・ホーナーの名前がクレジットされていたものの、いつの間にかニューマンに代わってました。ま、SF恋愛ドラマだった本編を見れば、この人選で正解だったという気もします。

ミニマリスティックなピアノの音色、繊細かつ凝ったエフェクトをかけられたリズムギター、エキゾティックな木管楽器の旋律、軽快なリズムを奏でるパーカッション･･･と、特徴的な「トーマス・ニューマンの音」を全編で鳴らしてくれてますサウンド的には『WALL・E』(08)に近いかなー。ニューマンのSFサスペンス（一応）音楽も結構いい感じです。あと、リチャード・アシュクロフトが楽曲提供してました。

サントラは配信オンリーの発売で、アメリカのiTunesやamazonのMP3ダウンロードで扱っているものの、日本では買えない様子。何でこういう事をしてくれるかなー（サントラ売る気あるの？って感じ）。結構「音楽がよかった」という感想もweb上で見かけるので、何とも残念な仕様。

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『ワイルド・スピードMEGA MAX』(11)の音楽を手掛けたのは、ジャスティン・リン監督の”ダチ”とでも言うべき作曲家のブライアン・タイラー。このシリーズには『ワイルド・スピードX3 TOKYO DRIFT』(06)、『ワイルド・スピードMAX』(09)に続いての登板。

例によってスケール感のあるオーケストラにロック楽器（ギターとかドラム）をミックスしたド派手なスコアを聞かせてくれているのですが、今回はブラジル音楽の要素を大胆に導入しているのがポイント。ドラムスとパーカッションを聞かせたノリのいいサウンドがなかなか新鮮。

打楽器をふんだんに使ったスコア、というと真っ先に思い出されるのがジョン・パウエルではないかと思うのですが、ノリ的には彼の『ナイト＆デイ』(10)とか『ミニミニ大作戦』(03)あたりの音楽に近い。本作のタイラーの場合、それに加えてロック、ヒップホップ、エレクトロニカなどの音楽もガンガン取り入れてます。「ロック感覚で聴けるオリジナル・スコア」という感じで、一見さんにも敷居の低いスコア・アルバムに仕上がってます。映画を見たら、「ああ、そういやあの場面の曲ノリノリだったなー」みたいな感じで、スコア盤が欲しくなるようなサウンドではないかと思います。

私事で恐縮ですが、今年の夏はライナー原稿を書き終えてからもこのサントラを聴きまくりました。何度聴いても飽きないんだ、これが。

ちなみに劇中使用された歌モノをコンパイルしたヴォーカル盤もリリースされていますが、そちらのアルバムにもタイラーのスコアが”Assembling The Team”、”Mad Skills”、”Fast Five Suite”の３曲が収録されてます。曲タイトルがスコア盤のものと異なるので、「ひょっとしてスコア盤未収録の曲がヴォーカル盤に入ってるのか？」と思う方もいるかもしれませんが、実際はスコア盤の曲をメドレー形式で収録しただけのもので、構成は以下の通りです。

“Assembling The Team” → “Tapping In”と”The Perfect Crew”
“Mad Skills” → “Remote Intel”と”Surveillance Montage”
“Fast Five Suite” → “Fast Five”と”Showdown on The Rio Niteroi”

つまりオリジナル・スコア愛好家の方は、ヒップホップとかレゲトンに特に興味がなければ、スコア盤を買うだけで大丈夫という事になります。とはいえ、ヴォーカル盤に収録されたHybridの２曲がイカすテクノなので、これも結構捨てがたい。要するに２枚とも買っちゃえばいいじゃないって事ですね。

スコア盤はランブリング・レコーズから9/22に発売になります。
ひとつよろしくお願い致します。

『ワイルド・スピードMEGA MAX』オリジナル・サウンドトラック・スコア
音楽：ブライアン・タイラー
品番：GNCE-7098
定価：2,625円

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というわけで、久々にこの企画をやってみようかなと。まぁ『マイ・ボディガード』（つくづくこの邦題はいかがなものか、と思う）のサントラ盤はハリー・グレッグソン＝ウィリアムズのスコア・アルバムなので、補完というより本編でどんな既製曲が使われたかを検証していくって事で。さすがに全部は追っかけられないので、有名どころをかいつまんで、という感じになりますが。

まず本編で最も多く使われたのが、Nine Inch Nailsの楽曲。アルバム「The Fragile」から”The Mark Has Been Made”、”The Wretched”と”The Great Below”の３曲、「Further Down The Spiral」から”The Art of Self Destruction Part 1″と”The Downward Spiral (The Bottom)”の２曲、そしてアルバム未収録の”Self Destruction Part 2″が使われてます。スコットは『ザ・ファン』(96)で”Closer”を使って以来、NINにハマったと思われます。

復讐の鬼と化したクリーシー（デンゼル・ワシントン）がクラブに乗り込んでいく時にガンガン流れているのは、スコア盤にも収録された”The Rave”という曲。この中にはGMSの”Juice (Live Mix)”（『レクイエム・フォー・ドリーム』テーマ曲のリミックス）、Deedrahの”Deedrah Reload (GMS Remix)”がメドレーで収録されてます。余談ですが”Juice (Live Mix)”は『アンストッパブル』(10)のフーターズのシーンでも使われてました。

傷心のクリーシーの心の支えになるリンダ・ロンシュタットの”Blue Bayou”は、ベストアルバムの「Greatest Hits 1 & 2」とアルバム「夢はひとつだけ」に収録されてます。

クリーシーがピタ（ダコタ・ファニング）の誘拐に一枚噛んでいた汚職警官を拷問する場面で使われているのが、Kinkyの”Oye Como Va”（サンタナのカヴァー）と、チアガールのPVでおなじみトニ・バシルの”Micky”。拷問シーンであえてノーテンキな音楽を使う、というスコット流のブラックユーモアが光るひとコマ。Kinkyはメキシコのオルタナ系ロックバンドで、この映画には”Field-Goal”、”Mas”も提供。エンドクレジットで流れる”Mas”がなかなかカッコイイ。

あと、映画『ケイティ』(02)と『チェンジング・レーン』(02)から、クリント・マンセルとデヴィッド・アーノルドのスコアをそれぞれ３，４曲ほど流用してました。一応エレクトロ系のスコアで統一されていたので、HGWのスコアと並べてもそれほど違和感はなかったような気がします。というか見ていて全然気がつかなかった。

というわけで、今回使用したCDアルバム：

「マイ・ボディガード / オリジナル・サウンドトラック」
「フラジャイル / ナイン・インチ・ネイルズ」
「ファーザー・ダウン・ザ・スパイラル / ナイン・インチ・ネイルズ」
「夢はひとつだけ / リンダ・ロンシュタット」
「チェンジング・レーン / オリジナル・サウンドトラック」
「Abandon Original Motion Picture Soundtrack」（『ケイティ』のサントラ）
※その他の曲はiTunesで購入。

サントラ補完度：70％（既製曲が多すぎてフルコンプは無理でした･･･）

このネタ書くために久々に『マイ・ボディガード』のサントラ聴いたけど、哀愁のギター曲、エモーショナルなオーケストラ・スコア、凶悪なエレクトロ・スコアという３つのサウンドで構成されたなかなかの名盤です。ヴォーカルでリサ・ジェラードが参加してるので、一部で「『グラディエーター』(00)の音楽みたい」とか言われてますが、「己の信じるもののために殉ずる」というテーマで共通するところもあるし、これはこれでいいのではないかと。

スコア盤はランブリング・レコーズから発売になりました。US盤も国内盤も恐らくもう廃盤になっていると思うので、ショップでお見かけの際は速やかに保護してやって下さい。

『マイ・ボディガード』オリジナル・サウンドトラック
音楽：ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ
品番：GNCE-3017
定価：2,625円

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アトム・エゴヤン監督作『クロエ』(09)を見てきた。

このタイミングならDVD化されるまで待っていてもよかったんですが、エゴヤンの映像美とマイケル・ダナの官能的な音楽の融合を劇場で味わってみたかったので、あえて映画館にて鑑賞。

夫デビッド（リーアム・ニーソン）の不倫を疑った妻キャサリン（ジュリアン・ムーア）が、若く美しい娼婦クロエ（アマンダ・セイフライド）に「自分の夫を誘惑して、彼がどんな行動を取ったか報告してほしい」と”仕事”を依頼した事から、夫婦関係・親子関係が破綻していくというお話。「疑惑」と「嘘」がジワジワと人間関係を蝕んでいく展開とか、キャサリンとクロエが倒錯した性の世界にのめり込んでいくアヤしい展開なんかは、いかにもエゴヤン映画というノリ。とはいえ、この映画を「悪女もの」とか「官能サスペンス」とジャンル分けするにはあまりにも悲しい物語ではありますが。

映画の内容については既にあちこちで語られていると思うので、音楽ネタについてちょいとばかり書かせて頂きますと、劇中クロエが何度か言及する「レイズド・バイ・スワンズ（Raised by Swans）」というバンド、実在のカナダのインディーロックバンドです。

バンドのオフィシャルサイト
http://raisedbyswans.com/

クロエが「インターネット（＝配信）は嫌い」と言って、あくまでCDで聞く事にこだわっていたのがミョーに好感が持てた。サウンドも割と好みかも。

オリジナル・スコアはエゴヤンの盟友マイケル・ダナ。僕の大好きな作曲家の一人です。ミニマリスティックな編曲、もの悲しく非西洋的なメロディー、民族楽器（この映画ではバンスリ）の導入など、この人の持ち味が存分に発揮された、控えめなサウンドながらなかなかの力作。『エキゾチカ』(94)とか『8mm』(99)など、一時期かなり独創的な音を聴かせてくれていたけど、最近は割とオーソドックスな作風だったので、こういうユニークな音を鳴らしてくれると無性に嬉しくなる。

本作のサントラでは、ダナさんはギターも担当。あと、ピアノがイヴ・エゴヤンとクレジットされてました。1964年生まれのプロのピアニストという事だったので、恐らくアトム・エゴヤンの妹と思われます（アトム・エゴヤンは1960年生まれ）。

それにしても、クロエ役のアマンダ・セイフライドは･･･やっぱりケロリン顔だなぁ、と。美貌の娼婦というにはクセがありすぎてちょっとビミョーかも。アンバー・ハードあたりが演じてくれていたらもっとよかった気がする（あくまで個人的希望）。

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