Room MGMu

 
昨日は映画館に行ったら、映画の日でも何でもないのにチケット売り場に行列が。何でかなー
と思ったら、『マイケル・ジャクソン THIS IS IT』の公開初日だったんですね。

自分が観に行ったのは『THIS IS IT』ではなく『きみがぼくを見つけた日』(09)だったので、
本日はそのお話をダラダラと。

 
この映画、原題は『The Time Traveler’s Wife』なんですが、何だかずいぶん特徴のない邦題に
なってしまいました。ま、既に原作小説がある作品ですし、過去に『タイムトラベラー きのうから
来た恋人』(99)という映画もあったので、今回「タイムトラベラー」という言葉が使えなかったのかも
しれません。時空旅行がキーの話だけに、ちょっと第一印象で損をしているような気がします。

本作は「自分の意思とは関係なく、日常生活中に突然、不特定の場所・時間に時空旅行して
しまう」という特異体質を持った男ヘンリー（エリック・バナ）と、幼い頃に彼と運命的な出会いを
果たした良家のお嬢様クレア（レイチェル・マクアダムス）の悲恋ドラマ。「自分の意思とは関係
なく云々」というのは、『LOST』第４シーズンのデズモンドのような感じですかね。

ひと昔前までは、こういうタイムトラベル作品（例えば『バック・トゥ・ザ・フューチャー』シリーズ）は
「過去を変えたら現在や未来はどうなる？」というタイムパラドックス的な要素が物語の重要な
ポイントになったわけですが、『LOST』といい本作といい、どうも最近は「起きてしまった過去の
出来事は変えられない」という考え方が浸透しつつあるようです。

本作の脚本（＝脚色）を手がけたのが『ゴースト／ニューヨークの幻』(90)、『ジェイコブス・ラダー』
(90)などのブルース・ジョエル・ルービンという事で、映画の後半から独自の死生観に基づいた
運命論的な話になります。「この世での死が全ての終わりではない」というような展開は、過去の
作品のテーマと共通するものがあるような気がしました。

･･･と、まぁ異色の恋愛ドラマが展開する本作ですが、物語の世界を異色たらしめているのは
マイケル・ダナの音楽によるところも大きいのではないかな、と自分は思います。ピアノや弦、
木管で奏でられるミニマリスティックなメロディーは甘すぎず冷たすぎず、劇伴として実にいい
感じのバランス。登場人物の心理状態を観客に想像させる余地を残しているので、感動を強要
するような押しつけがましさがない。言わば和食のような慎ましい味わいの音楽。『17歳のカル
テ』(99)とか『偶然の恋人』(00)の音楽も抑えた感じで良かったもんなぁ。

サントラ盤には、ヘンリーとクレアの結婚式のダンス・パーティーの場面で流れる”Love Will
Tear Us Apart”（Joy Divisionのカヴァー）も収録。この曲がこういう風に化けるとは思わな
かった。ムード歌謡風というのでしょうか。ちょっと衝撃。

CDの最後にLifehouseの”Broken”が収録されていたので、てっきりエンドクレジットで使われる
のかと思いましたが、エンドクレジットはスコアのメドレーでした。この曲はイメージソングという
扱いなんでしょうか。もっとも、今回はダナのスコアで〆て正解だったと思いましたが。

大したネタじゃないし、書こうかどうしようか考えたのですが、せっかくなので『アドレナリン：ハイ・ボルテージ』(09)関連のネタをもうひとつ。

『ハイ・ボルテージ』は、マイク・パットンのスコア盤がLakeshore Recordsからリリースになっている事を前々回に書かせて頂きましたが、劇中使用曲を７曲収録したミニアルバム『Crank: High Voltage EP』がiTunes限定でこっそりリリースになっていたりします。

収録曲は以下の通り（曲名／アーティスト名）。

1. Honky Tonk Badonkadonk / Jarrett & Long
2. F**k You Tough Guy / T.S.O.L.
3. La Noche / Los Mil Amores
4. Suck My D**k! (X Rated Club Edition) / Dickheads
5. Unmei / Love and Hate
6. Spacer / Raney Shockne
7. Tears on My Pillow Little Anthony and The Imperials

Jarrett & Longは、前作『アドレナリン』(06)でビリー・レイ・サイラスのヒット曲をカヴァーしたカントリー・ロック・アーティスト。監督に気に入られてまた起用されたんだろうなぁ。

５曲目の”Unmei”はどういうわけか日本語の女性ボーカル曲。チープなテクノ風味のオケと「♪そーらをー見上げるとーきーあなーたも見てるー ♪It’s Destiny, I find You」というノーテンキな歌詞が印象に残る珍奇な一品（誰が歌っているのかは不明）。映画の中でもひときわ異彩を放っておりましたね、そういえば。

劇中最も目立った使われ方をしていたREO Speedwagonの”Keep On LovingYou”は、やはりというか何というか「大人の事情（＝たぶん権利関係）」で収録されませんでした。といっても、この映画が好きでサントラに興味がある方の６割は『グランド・セフト・オート：バイスシティ』が好きで、そのうちの３割の方は『バイスシティ』のサントラも持っていると思うので、Emotion 98.3を聴けばこの曲が収録されているのでレッツ・トライ。

ちなみにネヴェルダイン／テイラー監督の新作は、ジェラルド・バトラー主演の近未来暴力ゲーム・アクション『Gamer』(09)。主演俳優の人選といい、映画のテーマといい、「無骨な男にイカレたアクションをやらせる」という点で一貫したものがありますな。楽しみだけど。

 
『Gamer』オフィシャルサイト（英語）
http://gamerthemovie.com/

 
先日観た続編は（個人的に）イマイチでしたが、やっぱり『アドレナリン』(06)第１作は面白い。映画館でも観たし、DVDも持っているけど、スターチャンネルとかで放送しているとつい観てしまいます。くだらなくてもいいんです、面白ければ。

この映画のドコが素晴らしいって、まず「アドレナリンを出し続けないと即、死亡！」という一発ネタをうまく昇華させ、94分の物語を退屈させずに一気に見せてしまうネヴェルダイン／テイラーのコンビ監督コンビのパワーがお見事です。

そしてアドレナリンを出すためなら何でもやる男、シェブ・チェリオスにジェイソン・ステイサムをキャスティングしたセンスが秀逸。こういう役をジョニー・ノックスヴィルとかウィル・フェレルにやらせても「いかにも」な感じというか、「コイツならそのぐらいやるだろう」と想像がつくので、多分面白くなかったと思うのです。無骨なステイサムが大真面目な顔で過激かつイカレた行動を取る事によって、コメディアンでは出せない絶妙な笑いの要素が生まれたわけです。

で、またステイサム以外の出演者の皆さんもテンションが高いのなんの。シェブに毒を盛った張本人ヴェローナ（ホセ・パブロ・カンティーロ）やスケベなヤミ医者のドク・マイルズ（ドワイト・ヨーカム）、女装趣味のあるケイロ（エフリン・ラミレッツ）、天然キャラのイヴ（エイミー・スマート）のような助演キャラから、瞬殺されるチンピラやタクシーの運ちゃんのような脇役に至るまで、キャラが立ちまくり。多分、今後他の映画で彼らを見かけても「あ、この人『アドレナリン』に出てた！」とすぐに分かるんはず。つい先日も『狼の死刑宣告』(07)で、シェブにハイチ産のブツを勧めるコワモテのタクシー運転手役の人を見かけたばかりだし。

こういう映画は、文章で書いたところでその面白さが半分も伝わらないと思うので、詳しくは実際に本編を観て頂くとして、今回はイカすサントラの紹介をさせて頂きます。

『アドレナリン：ハイ・ボルテージ』(09)はマイク・パットンのスコアがメインでしたが、１作目はパンクからハードロック、ヒップホップ、カントリーまで、あらゆるジャンルをブチ込んだ闇ナベ的な選曲が面白すぎるサントラに仕上がっています。

映画が始まった途端Quiet Riotの”Metal Health”が流れ出すわ、ヴェローナの伝言DVDを観て激昂したシェブが、Refusedの”New Noise”をBGMにテレビを破壊するわ、Loverboyの”Turn Me Loose”のイントロをスコア代わりに使うわ（確かにカンフー映画っぽいイントロですが）、エピネフリン注射を打ちすぎてハイになり、The Croudのパンクロック”Trix are for Kids”をBGMに街中を全力疾走してみたり、タクシーの車内でアドレナリンを出すためにJarrett & Longの”Achy Breaky Heart”（ビリー・レイ・サイラスのヒット曲）に合わせてヘッド・バンギングしてみたり、もうやりたい放題。

きわめつけは、盗んだ白バイに病院着のまま半ケツで曲乗りするシーン。バックに流れるのは、何とハリー・ニルソンの名曲「うわさの男（Everybody’s Talkin’）」。そりゃ確かにシェブは噂の男には違いないが、この場面で使う曲じゃないだろ？ってな選曲センスが最高。

映画のラスト、シェブがイヴの留守電に最期のメッセージを残す意外と泣けるシーンでJafferson Starshipの懐メロ”Miracles”が流れた後、エンドクレジットはRocket from The Cryptのパンクロック”Bring Us Bullets”、David Rolas F / 10 West and Jimi Barrazの”Adrenalina”、ポール・ハスリンガーのスコア”China Town”で〆てくれます。このイカレ系サントラを聴くだけで十分アドレナリンが放出可能（映画のダイアログも入ってるし）。

サントラ盤はLakeshore Recordsから発売中。CDには”Stayin’ Alive”のカヴァーが収録されているのですが、映画本編では使われてませんでした。一体どんなシーンで使う予定だったのかちょっと気になります。

・・・で、3000フィート上空のヘリから墜落してもシェブ・チェリオスは死んでいなかったと（笑）。

ちなみにあのヘリコプターでのドツキ合いのシーン、ステイサムとヴェローナ役の人、高価なHDカメラを抱えたネヴェルダイン／テイラーの合計４人がヘリに乗り込み、本当にLA上空で撮影したそうです。さすがに落下シーンはディセンダー・リグ（落下装置）を使ったそうですが、それでもスタントマンを使わず自分でやったらしい。すごい役者根性だ。ハスリンガーのヤケクソ気味なハードロック・スコアも迫力満点でございます。

先週仕事で東京に行ってきた際、遅ればせながら『アドレナリン：ハイ・ボルテージ』(09)を鑑賞。仙台の上映館は家から遠くて不便だったので、だったら新宿バルト９で見てくるからいいや、という事になったわけです。

前作『アドレナリン』(06)は、「アドレナリンを出し続けないと即、死亡！」という奇抜なアイデア、トニー・スコットも真っ青のガチャガチャした映像、そして大真面目にバカアクションを演じるジェイソン・ステイサムの迫真の演技が奇跡の融合を果たした傑作B級アクション映画。レーティングが前作のR-15からR-18にアップした本作は、きっと前作以上のものを見せてくれるはず･･･と、期待して観に行ったのですが、ま、結論としては「奇跡ってものは、２度は起きないもんなんだな」という感じでした。

いや、確かにスゴイ事はやっているんですが、個人的な感想を述べさせて頂くと、それでも前作のインパクトは超えられなかったなぁ、と思った次第でして。

今回のシェブ・チェリオス（ステイサム）は、いろいろあってバッテリー式の人工心臓を埋め込まれたため、「充電しないと即、死亡！」という状況に陥ってしまうわけですが、充電したければとりあえず何らかの形で電気を喰らえばいいので（わざとスタンガンを喰らうとか、車のバッテリーを身体に繋げるとか）、前作のような「どうすればアドレナリンを一定以上放出できるのか？」「おお、その手があったか！」･･･というアイデアの閃きが感じられないのがちと残念なところ。

あと、シェブのガールフレンド、イヴ（エイミー・スマート）のキャラが変わったのも残念。前作の天然系おとぼけ癒しキャラのままでいてほしかったのに･･･。

レーティングが上がった事で覚悟はしていたのですが、今回はエログロ描写がかなり過激になってます。ヘタなホラー映画以上にスゴイです。しかし無意味に下品な描写が増えたのは個人的にマイナスでした。

ま、前作も決して上品な映画じゃありませんでしたが、チャイナタウンのアレとかカーチェイス中のアレとか、前作の場合、下品な描写には「全てはアドレナリンを放出するため」という理由が一応あったわけです。でも今回の『ハイ・ボルテージ』は、エッチな描写に大して意味がないのがツライ。「下ネタはごくたまに織り交ぜる事でギャグにメリハリがつく。ただ下品なネタは言語道断」と『魁!! クロマティ高校』の山口ノボルも言ってましたが、ま、そういう事です。（出典：『魁!! クロマティ高校 入学案内』より）

と、まぁ期待ほどではなかった続編ではありますが、音楽にはキラリと光るものがありました。パンフレットでは全然触れられてませんでしたが、本作のオリジナル・スコアは、何とあのマイク・パットン（元Faith No More、Mr. Bungle、Fantomas等々）が作曲しているのです。

前作は既製曲のイカれた選曲と、ポール・ハスリンガーのハードロック・スコアで構成されてましたが、パットンのスコアも相当ヤバイ。全編に渡ってギターを派手にかき鳴らし、ドコドコとドラムを打ち鳴らす。サンプリング／プログラミングも多用し、真っ当な映画音楽家では躊躇しそうなマッドな領域にも軽々と足を踏み入れてます。

一見、場当たり的にヤケクソな音楽を作っているように見えて、きちんと映画のメインテーマ的なメロディー（「たららーーん♪ たららーーん♪」というアレ。詳しくはサントラ２曲目の”Chelios”を聴いて下さい）があって、それを転調したり、アレンジを変えて変奏する効率的な作曲法でスコアを書いているのがまたニクい。さすが「奇才」マイク・パットン。

「電気」とか「充電」という本作の重要な要素をキッチリ表現した、ノイジーでアッパーでハイテンションなサウンドは一聴の価値あり。フツーの音楽に食傷気味のチャレンジ精神旺盛な音楽ファンは、Lakeshore Recordsより発売中の輸入盤をお試しあれ。

前作『アドレナリン』については、後日改めてという事で。

･･･というわけで、本日は『ワイルド・スピードMAX』の音楽についてのお話です。
音楽といっても、ここでご紹介するのはオリジナル・スコア。歌モノではありません。

スコアの作曲を担当したのは、近年「アクション映画の音楽ならオレに任せろ！」ってな
フィルモグラフィをモノにしてしまっている作曲家、ブライアン・タイラーです。

前作『TOKYO DRIFT』(06)に続いての登板という事で、彼はこのシリーズで初めて連続
登板を果たした作曲家という事になりました（１作目はBT、２作目はデヴィッド・アーノルド、
３作目はタイラー･･･と、監督が代わる度に作曲家も毎回変わっていたのです）。

 『TOKYO DRIFT』のスコア盤リリースの時、ライナーノーツ用にタイラーさんにインタビュー
したのですが、あの時は映画音楽家というよりロックバンドのあんちゃん的なノリでいろいろ
語ってくれました。とはいえ、まぁ年に４、５本の映画音楽を担当する多忙な人だし、さすがに
今回は忙しいだろうなーと思いつつ取材のアポを取ってみたら、意外とあっさりOKが出ました。
素晴らしい。

･･･というわけで、今回も国内版スコア・アルバムのライナーノーツ用に「（音楽を担当する
映画の）作品選びのポイント」、「ジャスティン・リン監督との出会い」、「タイラーが語る
『ワイルド・スピードMAX』の音楽」･･･という感じでいろいろ語ってもらいました。

例によって、詳しくはランブリング・レコーズからリリースになった国内盤をお買い求め頂いて、
拙稿に目を通して頂ければと思います。こういう俗っぽい映画でも、結構いろいろ考えたり
分析したりして作曲してるんだなーという事がよく分かるお話でした。

 しかも、インタビューから数週間後に「〆切りには間に合ったかな？」なーんて気を遣って
くれるナイスガイっぷりも見せてくれました。こういう気遣いがとっても嬉しい今日この頃。

さて今回のスコア。サウンド的には『TOKYO DRIFT』と同様、タイラーさんが演奏する
ラウドなギター、ドラム、ベース、シンセサイザーにオーケストラを組み合わせたハード
ロック調のスコアです。いわゆるアクション映画における「タイラー節」ってやつでしょうか。
『TOKYO DRIFT』ではかなり鳴らしまくってましたが、今回もかなりイッちゃってます。

一部で「『TOKYO DRIFT』との違いが分からん」という意見もありますが、よーく聴くと
音楽のトーンが微妙に異なります。何と言っても、今回はスコアでも「笑い」の要素がない。
前作のサントラだと、例えば”Hot Fuji”とか”Sumo”あたりのスコアは若干コミカルな要素が
ありましたが、今回は全体的にシリアス仕様になってます。

さらに今回はカーアクション・シーンで既製のヒップホップとかハードロックではなく、タイラー
さんのスコアで盛り上げてくれるのがスコア・ファンとしては嬉しいところ。映画冒頭の
タンクローリー襲撃シーンの”Landtrain”、道路封鎖なしのストリート・レース時の”Dom vs
Brian”、メキシコ国境の隠しトンネル内を疾走するシーンの”Tunnel”など、タイラーさんの
激アツ・スコアが炸裂。多分、本作がシリーズで一番スコア比率の高い作品なんじゃないかと
思います（歌モノはパーティーのシーンとかで使ってます）。

個人的には、アルバムの中でもイカレ系な感じの”Outta Sight”や”Fast and Furious”が
ラウドかつノイジーでお気に入り。メロディーを堪能したい方はメインテーマをフィーチャーした
“Suite”をどうぞ。78分近くスコアをCDに収録しているので、そういう意味でもお得な感じです。

『ワイルド・スピードMAX』オリジナル・サウンドトラック・スコア
音楽：ブライアン・タイラー
品番：GNCE7061
定価：2,625円