Room MGMu

ワタクシはジュリア・ロバーツが苦手なので、劇場公開時はスルーしていたのですが、
ま、DVDレンタルなら見てもいいかな、という事で『デュプリシティ』(09)を鑑賞。

ジュリア嫌いの自分がなぜ本作を見るに至ったかというと、先日サントラ盤を購入した
ところ、ジェームズ・ニュートン・ハワード（以下JNH）のスコアがイカす出来だったので、
本編の方もどんな感じか見てみたくなったわけでございます。

先にサントラの話からさせて頂きますと、まずレコーディング・メンバーが豪華すぎ。
ギターのセルジオ＆オダイル・アサド（通称「アサド兄弟」）、バンドネオンのマルセロ・
ニシンマン、アップライト・ベースのマイク・ヴァレリオ、エレクトリック・ベースのエイブ・
ラボリエルSr.、ドラムスのヴィニー・カリウータ、パーカッションのアレックス・アクーニャと
ルイス・コンテなどなど、腕利きミュージシャンが大集合。オシャレなジャズ／フュージョン・
サウンドを聴かせてくれてます。とりわけリズム隊が作り出す強力なグルーヴ感が最高。
映画の冒頭、トイレタリー企業CEOのオッサン２人が取っ組み合いの大ゲンカを始める
シーンの曲”War”で「この映画の音楽、何か違うぞ」と思わせてくれます。

アサド兄弟の情熱的で程よい色気を含んだギターとか、哀愁のバンドネオン・ソロも
ムード満点。元MI6とCIAの男と女が繰り広げる恋愛模様（＝腹の探り合い？）を艶やか
かつミステリアスに彩ります。JNHといえば生真面目かつ控えめな作曲家という印象が
ありますが、今回は遊び心のある音楽を書いてます。『オーシャンズ』シリーズの
デヴィッド・ホルムズとか、Gotan Projectあたりの音楽をイメージして頂けると分かり
易いかと。このテの音楽が好きな方は要チェック。

国内盤はランブリング・レコーズさんから発売中です（ワタクシが購入したのは輸入盤）。

で、映画本編はといいますと、ひとことで言えば「産業スパイもの」って事になるでしょう。
トイレタリー企業最大手B&R社の「画期的な新製品」の情報を横取りすべく、新興企業
エクイクロム社が元MI6のレイ（クライヴ・オーウェン）と元CIAのクレア（ロバーツ）を
スパイとして雇うのだけれども、この二人は過去に愛憎半ばの因縁があって、どうにも
お互い信用できなくてさぁ大変、ってな感じのお話です。

監督・脚本は『フィクサー』(07)のトニー・ギルロイ。劇中何度も騙し、騙されながら意外な
結末にたどり着くタイプの物語なのですが、さすが脚本家出身のギルロイ監督。物語の
進行はややこしいけれども、話の筋立てはきちんと整理されてます。ま、見ていて混乱
する事はないでしょう。

一般的にこういう「コン・ムービー」と呼ばれる映画（『スティング』(73)みたいな）は「まん
まと騙される爽快感・面白さ」がポイントだったりするわけですが、本作のように「オレ
（アタシ）が一番アタマがいいんだよ」と思っている自信満々の主人公が、最後の最後で
見事に出し抜かれる様を傍で眺めるというのも、意外と楽しいという事が判明しました。

『オーシャンズ』シリーズで、何となく集まったメンバーが、何となく作戦を立案して、何と
なく実行に移してあっさり作戦が成功してしまう光景を見て「なんだかなぁ」と釈然としない
気持ちになった自分などは、本作の苦いラストが結構ツボなのですがいかがでしょうか。
現実なんてこんなものさ、みたいな虚無感がたまりません。

キャストではエクイクロムのCEOを演じたポール・ジアマッティが出色。どう見ても大企業の
CEOの器じゃない小物っぷりを巧く体現してます。特に物語終盤の株主総会のスピーチの
シーンが最高。「絶対に大物になれない小悪党」のオーラ全開でしゃべりまります（必見）。

余談ですが、ボウリング場の密会のシーンでWang Changの”Dance Hall Days”が
流れてました。80年代洋楽ファンや「グランド・セフト・オート バイスシティ」のファンには
おなじみの曲かと思いますが、懐かしいなー。

今日は午後に便利屋さんに来てもらって、ユニットバスのクリーニングをお願いしました。
作業中は仕事場を留守にできないので、午後は部屋でせっせとデスクワーク。

本日のお仕事中のBGMは、先日Blur Storeで購入したBLURのライブ・アルバム「All The
People / BLUR Live at Hyde Park」の７月３日公演盤。これが最高にイカス。

2003年のアルバム「Think Tank」リリース前に脱退したグレアム・コクソン（g.）が電撃復帰
して、オリジナル・メンバー４人が久々に一堂に会したライブという事で、メンバーも観客も
テンションが高い高い。グレアムのサイケなギターが炸裂！アレックスのベースがうねる！
デイヴのドラムが唸りを上げる！デーモンさん大熱唱！観客も大合唱！ってな感じで、会場
大盛り上がり。「観客が大合唱するライブ」といえばオアシスが有名なわけですが、いやいや
ブラーも負けちゃいませんって。

ワタクシが初めて聴いたブラ―のアルバムは「パーク・ライフ」だったので、初ブラー体験は
高校生の頃になります。今や語り草となっている「オアシスvsブラー抗争」をリアルタイムで
体験した世代なわけですが、自分はずーっとブラー派でした。

ワタクシが当時オアシスではなくブラーを選んだ理由はというと、ギャラガー兄弟のガラの
悪い言動が、中学時代の大っ嫌いだったイジメっ子を連想させたから・・・という音楽性とは
全然関係ないものでした。何事も第一印象が肝心って事ですかね（ちょっと意味が違うか）。

とはいえ、今日に至るまでブラーの音楽とお付き合いしてきて、ブリット・ポップ、ローファイな
オルタナ系サウンド、ワールドミュージック、ヒップホップ（Gorillaz）、映画音楽（デーモンさんは
『ラビナス』(99)、『私が愛したギャングスター』(00)、『101 Reykjavik』(01)のオリジナル・スコア
作曲を担当）・・・と、いろいろな音楽体験をさせてもらったので、今更のようにあの時ブラーを
選んでよかったなぁ、としみじみ思うのでした。

あ、そういえばブリちゃんが先日の「仙台コレクション」に急遽出演したそうなのですが、
自分は仕事が入っていて見に行けなかったので、詳しくは本人のブログをご覧下さい。
舞台裏の写真とかもいくつかUPしている模様です（Artist Linkから行けますので是非）。

ちなみにユニットバスは見違えるほどキレイになりました。便利屋さんどうもありがとう。
そしてお疲れ様でした。

 
2009年9月14日、俳優のパトリック・スウェイジが亡くなりました。享年57歳。死因は
すい臓ガンとの事でした。病気とは無縁そうなマッチョな風体のお方（バレエ・ダンサー
出身）だっただけに、その早すぎる死が本当に惜しまれます。

一般的には『ゴースト／ニューヨークの幻』(90)や『ダーティ・ダンシング』(87)で広く
知られているスウェイジでありますが、『３人のエンジェル』(95)のドラァグ・クイーン役や
『ドニー・ダーコ』(01)の胡散臭い自己啓発セミナーの教祖役、B級アクション『ブラック・
ドッグ』(98)のトラック野郎役など、型にはまらない個性的なキャラを約30年に渡って演じ
続けてきた個性派アクターでした。

その中で彼の代表作を一つ挙げるとするならば、筆者の場合は断然キャサリン・ビグロー
監督作『ハートブルー』(91)をチョイスしたいと思います。

初めてこの映画を観たのは高校生の頃で、確かTVの深夜枠で放送していた時だったと思うの
ですが、スウェイジ扮するサーファーのボディ（注：役名です）が実にカッコよかった。
ボディは東洋思想に通じる独自の人生観のような物を持っていて、サーファー仲間だけでなく、
彼らを追うFBI捜査官のジョニー・ユタ（キアヌ・リーヴス）すらも魅了してしまうカリスマ的な男
という設定でした。これがスウェイジの持つワイルドな雰囲気と絶妙にマッチしていたのです。

もちろん、ユタとボディはFBIと銀行強盗という立場なので、いずれは敵対する関係になるわけ
ですが、それでも心の中では互いをリスペクトしているのではないか、と思わせる「男の友情」
の描写が実に熱い。ラストの締め方もお互いの敬意というか友情が垣間見えて、不覚にも当時
ジーンと来てしまいました。

この作品を未見の方は、今からでも是非ご覧下さい。映画を見終わった頃には、『ゴースト』
ではなく、あえてこの作品をスウェイジの代表作にチョイスした筆者の気持ちもきっと理解して
頂ける･･･ハズ。

余談ですが、ユタと相棒のベテラン捜査官パパス（ゲイリー・ビジー）との親子のような関係も
グッド。特にパパスが張り込み中に新聞のマンガ欄を読んでだらしなくバカ笑いするシーンが
最高。ビグロー監督はこういう男同士の何気ないやり取りの描写がうまいんですよねー。新作
『The Hurt Locker』(09)も楽しみです。

オリジナル・スコアの作曲を手掛けたのは、先日『正義のゆくえ I.C.E.特別捜査官』(08)で
ご紹介したマーク・アイシャム。映画公開当時リリースになったサントラ盤にはスコアが
１曲も収録されなかったのですが、2008年にLa-La Landから2000枚限定でスコア盤が
リリースになりました。実に17年越しのリリース。映画の根強い人気が分かるというものです。

改めて聴いてみて思うのですが、やっぱ名曲だわコレ。映画の公開から18年経っているのに
まったく色褪せていません。確かにシンセの音は「80-90年代前半の音」というチープな感じは
否めないのですが、楽曲全体のクオリティは今でも十分通用する完成度。
特にアイシャムさん自身が「今でも自分のデモ・リールに入れている」というスカイダイビングの
シーンの曲”Skydive”が出色。空を舞う清々しさと浮遊感が巧みに表現された名曲です。

あとは『ホット・ファズ／俺たちスーパーポリスメン！』(07)でもネタにされていた「ユタがボディを
撃てず、空に向かって銃を乱射」するチェイス・シーンの曲”Car / Foot Chase”も有名ですね。

･･･というわけで、”Skydive”と”Night Surfing”、そして映画のラストを締めくくる”Freedom”を
スウェイジ氏への追悼歌とさせて頂きたいと思います。

 
レスト・イン・ピース。

『ディセント』(05)のニール・マーシャル監督待望の新作、遂に日本公開！･･･って事で、
『ドゥームズデイ』(08)を観てきました。

シルバーウィーク期間中は、チケットを買う際に窓口で「世界の終わり」と言うと1,000円で
観られる「お得すぎてすいま千円キャンペーン」（苦笑）を実施中との事で、ワタクシも利用
させて頂きました。詳しくは公式サイトの情報（http://www.doomsday.jp/1000yen.html）
をご覧下さい。

映画の内容はと申しますと、ひとことで言うとジョン・カーペンターの『ニューヨーク1997』(81)
とか『エスケープ・フロム・L.A.』(96)、あるいは『マッド・マックス』シリーズ、更に言えば『北斗
の拳』的な世界観のイカレ系世紀末B級アクションです。こういう物語設定、好きな人にはたまら
ないものがあるのでは（筆者も含む）？

特筆すべきは、舞台となっているのがNYでもLAでもなくイギリスという点。この手の映画に
不可欠なマッドで凶暴なチンピラの皆さんももちろん登場するわけですが、その外見が何となく
70年代のパンク・ロッカー風なのがなかなか味があります。

音楽も無粋なヘビメタとかデスメタルではなく、パンク野郎のソルが主催する「地獄のサーカス」
のシーンでAdam and the Antsの”Dog Eat Dog”とかFine Young Cannibalsの”Good Thing”、
Siouxsie and the Bansheesの”Spellbound”など80年代UKの懐メロが使われてます。これも
洒落た選曲じゃありませんか。他にもマルコム・マクダウェルが古城に住んでいて、甲冑姿の
部下をはべらせていたり、物語終盤のカーチェイスで登場する車がベントレーだったり、随所に
イングランド的な要素が出てきます。

で、そのカーチェイスのシーンでは『マッド・マックス』に登場したようなゴツくてイカれた（イカ
した？）改造車が本作にもバンバン登場するわけですが、CGで済ませずに、ゴテゴテした
悪趣味な改造車を本当に作ってしまうところがスゴイ。こういうのを見せられると、作り手の
熱意のようなものが伝わってきて、「コイツら本気だな！」と、見ているコチラも熱くなるって
もんです。Frankie Goes to Hollywoodの”Two Tribes”をBGMに過激なスタントで見せる
終盤のカーチェイス・シーンは激アツ。アクション映画ファンは必見でしょう。

ちなみに主人公の女戦士エデン・シンクレアを演じるのは、『アンダーワールド：ビギンズ』(09)
のローナ・ミトラ。女戦士という設定に「こびやがって」と苦言を呈する硬派なスネーク・プリス
キン至上主義の方もいらっしゃるかと思いますが、これはこれでアリではないかと。タンクトップ
姿で大立ち回りを演じるミトラ姐さん、カッコイイです。

オリジナル・スコアもまたニクい。作曲は『地球が静止する日』(08)や『ウォッチメン』(09)の
タイラー・ベイツなのですが、『ニューヨーク1997』のような古臭いシンセサイザー音と無機質
なリズムを使った80年代風のスコアを何曲も書いてます。アラフォー世代の映画ファンには、
何かこうグッと来る音ですな。サントラ７曲目の”BLOCK 41″とか12曲目の”SWORD FIGHT”
などはその最たるものではないかと。

ライナーノーツによると、マーシャル監督は「80年代初頭に作られた世紀末映画のような
エレクトロニック・スコアと、壮大なオーケストラ・スコアの両方が欲しい」と要求したそうで、
なるほど確かにリクエスト通りのサウンドに仕上がっているなー、と思った次第。つくづく
国内盤がリリースされなかったのが惜しまれます。ライナーノーツ書きたかったなぁ。

決して万人向けの映画じゃないし、強烈なゴア描写も満載のクセの強い内容ではありますが、
愛だの恋だのと感動を押し売る映画に食傷気味な映画ファンの皆さん（筆者も含む）にはぜひ
観て欲しい作品です。シルバーウィーク期間中は1,000円キャンペーンもやってる事ですしね。

前回のブログで映画本編については大体ご紹介してしまったのですが、補足・・・と
いうか小ネタを一点だけ。実はこの映画、ショーン・ペンが小さな役で出演していたの
ですが、諸般の事情で出演シーンがまるまるカットされてしまったそうです。
はてさて、一体どんなキャラクターを演じたのでしょうかねぇ。ちょっと気になります。

ま、それはさておき、本日は『正義のゆくえ』の物語を彩る音楽について。

本作のオリジナル・スコアはマーク・アイシャムが担当しています。『クラッシュ』(04)、
『告発のとき』(07)、『帰らない日々』(07)など、このところ社会派ドラマの仕事が続いて
おりますが、映画のジャンルはもちろん、音楽的にもクラシック、ジャズ、ロック、アンビ
エントなどあらゆる様式に柔軟に対応出来る多才な人です。

個人的に、学生時代に聴いた『ハートブルー』(91)のシンセ・スコアや『蜘蛛女』(94)の
エレクトリック・ジャズの音楽に感銘を受けて以来アイシャムさんのファンだったので、
今回のライナーノーツは楽しんでお仕事させて頂きました。念願叶って、アイシャム
さんにインタビューまで出来ましたし。

実は以前『告発のとき』のライナーノーツを担当する事になった時にも、アイシャムさん
にはインタビューを試みたのですが、その時は先方のスケジュールの都合でうまく
いきませんでした。しかし誠意ある交渉（単にしつこかっただけかもしれない）の結果、
今回は二つ返事でOK。いろいろ話を聞かせてもらいました。いやー、いい人でよかった。
大御所なのに全然気取ったところがないのです。

輸入盤ではなく、あえて国内盤を買って下さる映画／サントラ・ファンのために、ブック
レット用インタビューでは「群像劇の曲作りの面白さ」、「『正義のゆくえ』の作曲コンセ
プト」、「映画の中で特に印象に残った場面」などについてアイシャムさんに熱く語って
もらいました。

詳しくはランブリング・レコーズさんから9/2にリリースになったサントラ盤をお買い求め
頂いて、拙稿に目を通して頂ければと思います。

オリジナル・スコアもかなりクオリティ高いです。『クラッシュ』のようなアンビエント・ミ
ュージック的な味わいを持たせつつ、生ギターやピアノ（アイシャムさんが弾いてます）
でじっくり哀愁の調べを聴かせるタイプの音楽、と申しましょうか。電子音と生楽器の
バランスが絶妙です。

決して主張の強いサウンドではないのですが、CDを聴いているうちに、物悲しいメロ
ディーがリスナーの心にじわーっと浸透していくような、そういう音楽です。CD２曲目の
“Drive to Mexico”とか、６曲目の”ICE Raid”あたりは切なくて泣けますよ。

ドラマに必要とされている感情の揺れ動きを的確に描き出し、だからといって過剰に
おセンチな雰囲気にはしない絶妙なバランス感覚の音楽。社会派群像ドラマの音楽は
かくあるべし、という感じのサウンドトラックです。オススメ。

そういえば、アイシャムさんは12日にLAのThe Baked Potatoというライブハウス（？）で
ライブを演ったそうです。この方は腕利きのジャズ・トランペット奏者ですからねー。
いつかこの目でナマ演奏を見て（聴いて）みたいもんです。

アイシャムさんのトランペットの腕前については、そのうち書かせて頂きます。

 
『正義のゆくえ I.C.E.特別捜査官』オリジナル・サウンドトラック
音楽：マーク・アイシャム
品番：GNCE7056
定価：2,625円