やっとこさサントラ盤が手元に届いたので、『ゴースト・プロトコル』(11)の音楽についてざっくりと。
音楽は前作『M:I:3』(06)に引き続きマイケル・ジアッキーノ。

前作の時は、確かキネ旬のサントラレビューか何かだったと思うのですが、「オケの編成がムダに大きい」とか手厳しい事が書かれてあって、うーんそうかなぁ、とか思ってしまったのですが、それと比べると今回はかなり音がシェイプアップされた感じで、結果としてスコアのテンポもよくなっている印象。『M:I:3』よりキャッチーなアルバムに仕上がっていると思います。

今回は物語の舞台が切り替わる時に”いかにもその国っぽい音楽”が鳴って、それがなかなか面白かったりするわけですが（ブダペストのデスプラ的ヨーロピアン・スコア、ロシアのメイド・イン・USSRな感じの合唱隊、ドバイの砂漠の王族が登場しそうなメロディーなど）、何と言ってもムンバイのシーンの踊るマハラジャチックなスコア”Mood India”と”Mumbai’s The Word”が衝撃的。てっきりJ.J.エイブラムスがお遊びで作ったソース・ミュージックかと思ったら、ジアッキーノの曲でさらに驚く。ある意味、今回のサントラ盤の目玉スコアかと。

それにしても、ジアッキーノは毎回曲タイトルで遊んでくれますなー。

例えば今回だと、

■Give Her My Budapest → Give Her My Best (Wishes) のシャレ（多分）
■From Russia With Shove → From Russia With Love のシャレ
■Love The Glove → Love The Groove のシャレ（多分）
■Moreau Trouble Than She’s Worth → More Trouble Than She’s Worth のシャレ（多分）
■Eye of The Wistrom → Eye of The Storm のシャレ

･･･てな感じ。”World’s Worst Parking Valet”の「ワールド・ワースト・なんちゃら」というのもジアッキーノお約束の曲タイトルで、『LOST』とか『M:I:3』とか『SUPER 8／スーパーエイト』(11)のスコアでもやってました。

アルバムとしても聞き易いし、スコアの完成度・収録時間共にボリューム満点なので、買って損なしと思います。国内盤はランブリング・レコーズから1/25発売なのでよろしくです。

『ミッション：インポッシブル／ゴースト・プロトコル』オリジナル・サウンドトラック
音楽：マイケル・ジアッキーノ
品番：RBCP-2611
定価：2,520円

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というわけで、今回は『ゴースト・プロトコル』の登場人物&キャストについて。
ちょっと仕事が立て込んでいるので、駆け足でざざーっとご紹介。

■ジェーン・カーター（ポーラ・パットン）
銃器の扱いと格闘技術に長けた女性エージェント。
『M:I:3』(06)でマギー・Qが演じたゼーンのポジションにいるキャラクターですな。
『デジャヴ』(06)や『ミラーズ』(08)の「何があっても守ってあげたい女性」的なキャラから一転、パットンが武闘派キャラを演じてます。なかなかカッコイイ。
マギー・Qといいパットンといい、このポジションのキャラにはいい女優さんを選んでます。

■ベンジー・ダン（サイモン・ペッグ）
前作にも出ていたコンピューターとガジェットのエキスパート。デスクワークから現場に異動。
緊迫した状況でズレたトークをカマすお笑い要員。007のQが現場に出るような感じか。
このキャラの存在でだいぶ前作とノリが変わった気もしますが、基本的に優秀な人材なので『カーズ２』(11)のメーターのようなウザさはないと思います。

■ウィリアム・ブラント（ジェレミー・レナー）
エージェントとしても凄腕なのに、内勤の仕事を担当している訳ありアナリスト。
当初は「ジェレミー・レナーがトムに代わってM:I:4の主役を演じる」という報道もありましたが、情報漏洩防止のためのガセネタだったようです。
『ハート・ロッカー』(08)や『ザ・タウン』(10)など、「チームの和を乱すトラブルメーカー」を演じさせたら最高に巧いレナーですが、今回は割と素直な役というか結構いいヤツでした。今後はこういう路線の役へのオファーも増えるかも。

■カート・ヘンドリックス（ミカエル・ニクヴィスト）
今回の悪役。核ミサイルを発射して世界を破滅させようと企むマッドなお方。
演じるのは『ミレニアム』３部作(09)でミカエル・ブルムクヴィストを演じたニクヴィスト（ステラン・スカルスゲールド似）。
マッド・プロフェッサー的な役柄かと思ったら、肉弾戦も結構強いという事が中・後半で判明。
立体駐車場でのイーサンとのバトルが見もの。前半と後半で違うキャラになってるような･･･。

ちなみに『LOST』のソーヤー役でブレイクしたジョシュ・ホロウェイが若手エージェントのトレヴァー・ハラウェイ役で出演していますが、あれはいろんな意味で驚きます。「エエェェェェ!?」って感じ。まぁ印象には残るので、これから映画界でキャリアアップを狙うにはオイシイ役どころかもしれません（予告編映像にも一瞬顔が出てるし）。IMF局長役のトム・ウィルキンソンは完全にチョイ役出演でした。

ムンバイのインチキ臭い富豪ブリッジ・ナス役で笑いを誘うのは、『スラムドッグ$ミリオネア』(08)のアニル・カプール。この人は”インチキ臭い男”というのが持ち役になりつつある感じ。

あとはアレですね。一部のコアな映画ファンが注目しそうなのが、シディロフ役のロシア人俳優ウラジミール・マシコフ。『エネミー・ライン』(01)の「ジャージ姿のスナイパー」の人です。何か、久しぶりにこの人の顔を見た気がする。あいかわらず苦み走った渋い表情をしてました。

ラストにはシリーズゆかりのキャラが登場しますが、それが誰かは内緒（勘のいい方はすぐ分かるかも）。
詳しくは本編をご覧になって確認してみて下さい。

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先月末、都内某所で『ミッション：インポッシブル／ゴースト・プロトコル』(11)の試写に行ってきました。

ストーリーについても音楽についても、これといった情報が出回っていなかったので、予備知識ゼロで本編を見る事になりましたが、そりゃもう期待通りのデキでございました。

予告編の映像とか、大まかなあらすじ（＝イーサンが誰かにハメられて、孤立無援のまま４人のチームでクレムリン爆破テロの犯人を探す）を聞いた限りだと、ものすごくシリアスで暗い話を想像していたのですが、思ったよりも笑える展開だったのがちょっと意外だった。内容的には前作『M:I:3』(06)の方がシリアスかも。

なぜこうなったかというと、前作でIMFの内勤スタッフだったハッカーのベンジー・ダン（サイモン・ペッグ）が現場に出るようになったから。緊迫した状況でビミョーにズレたトークをカマしてくれるんだな、これが。このへんのノリは人によって好みが分かれるかも（『ホット・ファズ』(07)が好きなら楽しめるハズ）。

映画の見所としては、やっぱりブルジュ・ハリファの宙づりスタントという事になるわけですが、撮影がうまいので、3Dでなくても画面の奥行き感や高所の恐怖感がかなり出てました。見ている最中、手のひらにイヤーな汗をかいたほどで。あのシーンはIMAXカメラで撮ったらしいですが、どうやってあんな高いところまでカメラを持っていったんだろう。

前作でも上海の高層ビルから飛び降りてましたが、建物に潜入して”ラビットフット”を奪還するシーンが省略されていたあの時とは違って、今回はブルジュ・ハリファの壁面を登って、サーバー室に潜入して、また（外から）下の階に降りて次の作戦に・・・みたいな感じで一連のシークエンスがちゃんと描かれてます。ドバイではこのあと砂嵐の中の追跡劇＆カーチェイスが始まりますが、これもなかなか見応えがあった。

あとはあまり話題になっていませんが、物語終盤の立体駐車場でのイーサンとヘンドリックス（悪役キャラ）とのドツキ合いが見もの。これまであまり見た事のない感じの画面構成で、アニメ出身のブラッド・バード監督らしいアクション描写だなーと思いました。バード監督らしさといえば、「ある事情により、持ち前の能力を存分に発揮出来ない主人公」というキャラクター設定も『Mr.インクレディブル』(04)や『レミーのおいしいレストラン』(07)と共通している気もする（今回は大事な局面でガジェットが動作不良に陥ったりするし）。

これまでのシリーズに比べると、後半の展開がいささかガチャガチャしているのが難点ですが、映画料金分はきっちり楽しませてくれるし、見ていて「スゲェ！」と感心させられる箇所がいくつもあります。サブキャラの人間関係がややこしいので、そのあたりは集中して見ておいた方がいいかもしれません。

キャストについてはまた次回。

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『ワイルド・スピードMEGA MAX』(11)の音楽を手掛けたのは、ジャスティン・リン監督の”ダチ”とでも言うべき作曲家のブライアン・タイラー。このシリーズには『ワイルド・スピードX3 TOKYO DRIFT』(06)、『ワイルド・スピードMAX』(09)に続いての登板。

例によってスケール感のあるオーケストラにロック楽器（ギターとかドラム）をミックスしたド派手なスコアを聞かせてくれているのですが、今回はブラジル音楽の要素を大胆に導入しているのがポイント。ドラムスとパーカッションを聞かせたノリのいいサウンドがなかなか新鮮。

打楽器をふんだんに使ったスコア、というと真っ先に思い出されるのがジョン・パウエルではないかと思うのですが、ノリ的には彼の『ナイト＆デイ』(10)とか『ミニミニ大作戦』(03)あたりの音楽に近い。本作のタイラーの場合、それに加えてロック、ヒップホップ、エレクトロニカなどの音楽もガンガン取り入れてます。「ロック感覚で聴けるオリジナル・スコア」という感じで、一見さんにも敷居の低いスコア・アルバムに仕上がってます。映画を見たら、「ああ、そういやあの場面の曲ノリノリだったなー」みたいな感じで、スコア盤が欲しくなるようなサウンドではないかと思います。

私事で恐縮ですが、今年の夏はライナー原稿を書き終えてからもこのサントラを聴きまくりました。何度聴いても飽きないんだ、これが。

ちなみに劇中使用された歌モノをコンパイルしたヴォーカル盤もリリースされていますが、そちらのアルバムにもタイラーのスコアが”Assembling The Team”、”Mad Skills”、”Fast Five Suite”の３曲が収録されてます。曲タイトルがスコア盤のものと異なるので、「ひょっとしてスコア盤未収録の曲がヴォーカル盤に入ってるのか？」と思う方もいるかもしれませんが、実際はスコア盤の曲をメドレー形式で収録しただけのもので、構成は以下の通りです。

“Assembling The Team” → “Tapping In”と”The Perfect Crew”
“Mad Skills” → “Remote Intel”と”Surveillance Montage”
“Fast Five Suite” → “Fast Five”と”Showdown on The Rio Niteroi”

つまりオリジナル・スコア愛好家の方は、ヒップホップとかレゲトンに特に興味がなければ、スコア盤を買うだけで大丈夫という事になります。とはいえ、ヴォーカル盤に収録されたHybridの２曲がイカすテクノなので、これも結構捨てがたい。要するに２枚とも買っちゃえばいいじゃないって事ですね。

スコア盤はランブリング・レコーズから9/22に発売になります。
ひとつよろしくお願い致します。

『ワイルド・スピードMEGA MAX』オリジナル・サウンドトラック・スコア
音楽：ブライアン・タイラー
品番：GNCE-7098
定価：2,625円

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先月上旬に内覧試写に行ってきたのですが、これがめっぽう面白かった。

シリーズ５作目で、しかも上映時間が2時間10分と聞いた時には「こりゃいろいろ詰め込みすぎてダレるのでは？」と思いましたが、ドラマの見せ方やアクションの演出が巧いので、長さを全く感じさせませんでした。「シリーズ最高傑作」の売り文句はダテじゃない。

今回はこれまでの『ワイルド・スピード』シリーズに登場したドミニク＆ブライアンの仲間たちがほぼ全員登場するのですが、役割分担が的確かつキャラ設定がしっかりしているので、「この人要らなくない？」というキャラが一人もいないのが素晴らしい。

強盗チームの役割分担としては、

■ドミニク＆ブライアン（ヴィン・ディーゼル＆ポール・ウォーカー）：リーダー
■ミア（ジョーダナ・ブリュースター）：ナビゲーター
■テズ（リュダクリス）：メカニック
■ローマン（タイリース・ギブソン）：詐欺師＆お笑い要員
■ハン（サン・カン）：参謀兼チームのまとめ役
■ジゼル（ガル・ギャドット）：色仕掛け担当
■テゴ＆リコ（テゴ・カルデロン＆ドン・オマール）：工作員
■ヴィンス（マット・シュルツ）：バックアップ要員

･･･という感じ。強盗モノに必須なドライバーは全員走り屋なので問題なし。相変わらずハンが斜に構えてさりげなく存在感をアピールしているのと、ジゼルがクールかつアブない感じなのがイカす。この二人のやり取りで、ハンがしょっちゅうスナック（＝チップス）を食ってる理由とか、前作で語られなかったジゼルの過去が明らかになるのが小ネタ的に嬉しい感じ。個人的には、シリーズで最も翳りのあるキャラだったヴィンスが久々に登場して、男気溢れる活躍をしてくれたのが嬉しかった。

ジャスティン・リンが監督している限り、ハンは”『TOKYO DRIFT』より前のエピソード”という設定で今後もシリーズに登場するのでしょう。何しろリン監督とサン・カンはダチですので。「こんな事なら『TOKYO DRIFT』で殺さなきゃよかったのに･･･」とも思うわけですが、あの時はリン監督も次回作をオファーされるとは思わなかったんだろうなぁ。いっその事「実は生きていた」って設定にした方がいいかも（さすがにそれは無理があるか？）。

ホブス捜査官役のドウェイン・ジョンソンもなかなかの儲け役で、各方面でバカにされてしまった『妖精ファイター』(10)の汚名返上といったところ。なまじ演技が出来るからってディズニー映画なんかに色気を出さないで、この人にはアクション俳優一本でやっていってもらいたいもんです。

今回は『特攻野郎Aチーム』とか『プリズン・ブレイク』のシーズン４のノリに近いチームプレー映画になっているので、ストリート・レースの要素はほとんどなくなってしまいましたが、カーアクション映画としては一級品。映画の終盤、ドミニクとブライアンのダッジ・チャージャーが巨大金庫を牽引しながらパトカー軍団と壮絶なカーチェイスを繰り広げるのですが、街中のあらゆる物を破壊しまくるヤケクソ気味のカーアクションが最高。第二班監督に『デス・レース』(08)や『バンテージ・ポイント』(08)のスピロ・ラザトスを起用したらしいので、あの映画で見せたようなCGに頼らない”ホンモノ”のカークラッシュが存分に楽しめます。

あ、そうそう。エンドクレジットの後にオマケ映像があるので（しかもあのキャラがサプライズ出演）、映画本編が終わってもすぐに席を立たない事をお勧めします。

音楽についてはまた次回。

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というわけで、久々にこの企画をやってみようかなと。まぁ『マイ・ボディガード』（つくづくこの邦題はいかがなものか、と思う）のサントラ盤はハリー・グレッグソン＝ウィリアムズのスコア・アルバムなので、補完というより本編でどんな既製曲が使われたかを検証していくって事で。さすがに全部は追っかけられないので、有名どころをかいつまんで、という感じになりますが。

まず本編で最も多く使われたのが、Nine Inch Nailsの楽曲。アルバム「The Fragile」から”The Mark Has Been Made”、”The Wretched”と”The Great Below”の３曲、「Further Down The Spiral」から”The Art of Self Destruction Part 1″と”The Downward Spiral (The Bottom)”の２曲、そしてアルバム未収録の”Self Destruction Part 2″が使われてます。スコットは『ザ・ファン』(96)で”Closer”を使って以来、NINにハマったと思われます。

復讐の鬼と化したクリーシー（デンゼル・ワシントン）がクラブに乗り込んでいく時にガンガン流れているのは、スコア盤にも収録された”The Rave”という曲。この中にはGMSの”Juice (Live Mix)”（『レクイエム・フォー・ドリーム』テーマ曲のリミックス）、Deedrahの”Deedrah Reload (GMS Remix)”がメドレーで収録されてます。余談ですが”Juice (Live Mix)”は『アンストッパブル』(10)のフーターズのシーンでも使われてました。

傷心のクリーシーの心の支えになるリンダ・ロンシュタットの”Blue Bayou”は、ベストアルバムの「Greatest Hits 1 & 2」とアルバム「夢はひとつだけ」に収録されてます。

クリーシーがピタ（ダコタ・ファニング）の誘拐に一枚噛んでいた汚職警官を拷問する場面で使われているのが、Kinkyの”Oye Como Va”（サンタナのカヴァー）と、チアガールのPVでおなじみトニ・バシルの”Micky”。拷問シーンであえてノーテンキな音楽を使う、というスコット流のブラックユーモアが光るひとコマ。Kinkyはメキシコのオルタナ系ロックバンドで、この映画には”Field-Goal”、”Mas”も提供。エンドクレジットで流れる”Mas”がなかなかカッコイイ。

あと、映画『ケイティ』(02)と『チェンジング・レーン』(02)から、クリント・マンセルとデヴィッド・アーノルドのスコアをそれぞれ３，４曲ほど流用してました。一応エレクトロ系のスコアで統一されていたので、HGWのスコアと並べてもそれほど違和感はなかったような気がします。というか見ていて全然気がつかなかった。

というわけで、今回使用したCDアルバム：

「マイ・ボディガード / オリジナル・サウンドトラック」
「フラジャイル / ナイン・インチ・ネイルズ」
「ファーザー・ダウン・ザ・スパイラル / ナイン・インチ・ネイルズ」
「夢はひとつだけ / リンダ・ロンシュタット」
「チェンジング・レーン / オリジナル・サウンドトラック」
「Abandon Original Motion Picture Soundtrack」（『ケイティ』のサントラ）
※その他の曲はiTunesで購入。

サントラ補完度：70％（既製曲が多すぎてフルコンプは無理でした･･･）

このネタ書くために久々に『マイ・ボディガード』のサントラ聴いたけど、哀愁のギター曲、エモーショナルなオーケストラ・スコア、凶悪なエレクトロ・スコアという３つのサウンドで構成されたなかなかの名盤です。ヴォーカルでリサ・ジェラードが参加してるので、一部で「『グラディエーター』(00)の音楽みたい」とか言われてますが、「己の信じるもののために殉ずる」というテーマで共通するところもあるし、これはこれでいいのではないかと。

スコア盤はランブリング・レコーズから発売になりました。US盤も国内盤も恐らくもう廃盤になっていると思うので、ショップでお見かけの際は速やかに保護してやって下さい。

『マイ・ボディガード』オリジナル・サウンドトラック
音楽：ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ
品番：GNCE-3017
定価：2,625円

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前回この映画について、「子供に付き合って映画を見に来たオトナを退屈させない作り」と書きましたが、それは日本語吹替えに限った話ではなくて、もともとの映画自体がそういう作りになってます。

主人公のイービーの声が、アクの強いR指定のコメディアンのラッセル・ブランドだし、80年代の人気スター、デヴィッド・ハッセルホフが本人役で特別出演しているし、プレイボーイ・マンションのシーンでインターフォン越しに喋っているのはヒュー・ヘフナー本人だし、ゲームソフト会社のシーンではブラインド・ボーイズ・オブ・アラバマ（本人）とイービーのジャム・セッションまで聞けてしまう。劇中、こんな感じで大人向けの小ネタがところどころに挿入してあります。

あとは劇中の挿入歌。イービーがハリウッドを放浪するシーンでポイズンの”Every Rose Has Its Thorn”が流れたり、フレッド（ジェームズ・マースデン）とイービーが末っ子の学芸会（？）でバウ・ワウ・ワウの”I Want Candy”を歌ったり（エンドクレジットではコーディ・シンプソンのカヴァー版が使われてます）、妙に懐かしい選曲。これは明らかに「いま現在小さいお子さんのいるお父さん・お母さん」対象の選曲でしょう。

オリジナル・スコアを手掛けたのはクリストファー・レナーツ。フィルモグラフィーにこれといった有名タイトルがないので、ややマイナーな印象の人ですが、レナーツの名前が一躍有名になったのは、2008年の大統領選挙で「オバマ支持だったのに、自分の曲（『メダル・オブ・オナー ヨーロッパ強襲』のメインテーマ）がマケインの選挙CMに勝手に使われて憤慨した」という事件でしょう。そりゃ対立候補のCM曲に使われたらいい気持ちはしないわなー。しかも本人に何のことわりもなく使われたんじゃ尚更。

音楽はコメディ映画のスコアの宿命か、１曲あたりの時間が短め。１分台の曲が多くて、一番長くて３分20秒台。その代わり全34曲収録されてます。とはいえ全編フルオケ録音。一応しっかりしたメロディーのテーマ曲もあり。劇中でイービーがドラムやパーカッションを叩くシーンがあるので、音楽も打楽器を効かせたアレンジ。短い曲が多いから、バラエティ番組の音効に使えそうかも。そっち方面の仕事をやっている方にオススメの１枚。

日本公開版はエンドクレジットでNot yetの歌が流れるそうですが、僕が試写で見た時はThe Deekompressorsの”The Pink Berets”が流れてました。結構いい曲だったんですが（サントラには収録されてます）、たぶんこの曲が差し替えられるんだろうなぁ。”I Want Candy”を差し替えるとは考えがたいし。

 自分は外国映画を観ていて、日本語の歌が流れてくるとガクッと来るタイプなのですが、一般的にはどうなんでしょう。あ、『カーズ２』(11)のポリリズムはちゃんと世界公開版で使われているので、あれは別って事で。

国内版サントラ盤はランブリング・レコーズから発売中。ハデなジャケットが目印です。

『イースターラビットのキャンディ工場』オリジナル・サウンドトラック
音楽：クリストファー・レナーツ
品番：GNCE-7096
定価：2,625円

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先頃、都内某所で『イースターラビットのキャンディ工場』（http://easter-rabbit.jp/）の試写を見てきました。実写とCGを組み合わせたファミリー向けのコメディー映画です。

主役のウサギ、イービーの日本語吹替えが山寺宏一氏、プータロー青年フレッド役のジェームズ・マースデンの吹替えが『天装戦隊ゴセイジャー』の千葉雄大という”宮城県出身コンビ”だったので、もしかしたらその縁で宮城県在住の自分がライナーノーツを担当する事になったのかしらん、と考えてみたり。ま、ただの偶然かもしれませんが。

ターゲット層が幼稚園～小学校低学年なので、試写は日本語吹替えのみ。恐らく劇場公開時も吹替え版オンリーの上映だと思うのですが、この吹替えがなかなか素晴らしかった。…というのも、タレントとかお笑い芸人ではなく、プロの声優さんがアテレコしていたから。

山寺さんと千葉雄大以外のキャストはこんな感じ（敬称略）。

イービーの父親：銀河万丈
ヒヨコのカルロス：大塚芳忠
ヒヨコのフィル：中尾隆聖
フレッドの父親：津嘉山正種
フレッドの母親：藤田淑子
フレッドの妹・サム：坂本真綾

たぶん、現在小さいお子さんのいる年頃のお父さん・お母さんなら「ギレン総帥だ！」とか「ヤザン大尉だ！」とか「フリーザ様！」と反応してしまうのではないかと。ストーリー自体は子供向けでシンプル極まりないけど、こういうベテラン声優をキャスティングする事で、子供に付き合って映画を見に来たオトナを退屈させない作りになってます。安易な話題作りでアテレコ経験ゼロの芸能人とかお笑い芸人を使わなかったのは正解でしょう。やっぱりプロの声優さんや舞台俳優の吹替えは最高です。藤田淑子さんの声を聞いて『ファミリー・タイズ』を思い出した自分は立派なナナロク世代。

･･･と、ここまではよかったんですが、Not yetのメンバーがピンク・ベレーの末っ子（ドジっ子）の吹替えを担当するそうで。うーん、やっぱりそういう事をやっちゃうのね。これさえなければ完璧だったんだけどなぁ･･･。

まぁピンク・ベレーは原語でも言葉を喋らないキャラだし、ストーリーに深く絡んでくる役どころでもないので、大して気にしなくてもいいのかもしれませんが･･･。声優さんの仕事をリスペクトしている身としては、こういう企画はちょっとねぇ、という感じ。ちなみに原語でピンク・ベレーの声（鳴き声？）を担当しているのは、リメイク版『バイオハザード』でレベッカの声をアテていたホープ・レヴィです。

ついでに補足しておきますと、原語版ではヒヨコのカルロスとフィルの声をハンク・アザリアが１人でアテてます。器用な人ですからね、この方。あとイービーの父親の声は『Dr. HOUSE』のヒュー・ローリー。DVD化した時には是非オリジナル音声で聞きたいところ。

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今回の『カーズ２』(11)は個人的にイマイチ乗り切れなかったわけですが（前回のブログ参照）、それは映画を見る前に聞いたサントラ盤がなかなかイイ出来だったから。音楽の良さに期待を膨らませすぎた分、本編でのメーターの想像以上のジャージャー・ビンクスっぷりにガッカリ来てしまったと。

 
というわけで、本日はサントラ盤の事をダラダラと。今回のアルバムも前作同様「歌モノ＋オリジナルスコア」という構成で、歌モノ５曲にスコアが21曲の全26曲収録。

ライトニング・マックィーンとメーターが日本にやって来るシーンで流れるのが、ウィーザーの”You Might Think”（ザ・カーズのカヴァー）。『カーズ』だからザ・カーズのカヴァーという事なんでしょうが、それをウィーザーが歌う事でさらにひとヒネリ加えてあるのがミソ（どういうヒネリかはウィーザーのファンなら既にお分かりかと）。

トーキョーでのパーティー会場で流れるのがPerfumeの”Polyrhythm”。原曲に比べると映画で使われたヴァージョンは音圧を絞ってあるらしいですが、効果音との兼ね合いとか、日米間でのテクノのミックス感の違いとか、そういう理由ではないかと。たぶん前者だとは思いますが、YMOのデビューアルバムも海外版はわざわざ別リミックスさせられた経緯があるので、後者の線も考えられます。

ちなみにエンドクレジットでもう１回”Polyrhythm”が流れますが、恐らくアメリカ公開版ではブラッド・ペイズリーの”Nobody’s Fool”が流れる箇所で、日本公開版だけ曲を差し換えているのではないかと思います。

エンドクレジットで”Polyrhythm”の前にかかるのが、ロビー・ウィリアムズとブラッド・ペイズリーのデュエット曲”Collision of Worlds”。ロビーとブラッドがイギリスとアメリカのご当地モノを掛け合うヴォーカルが面白いのですが、ポンドにドル、FBIにCIAときて、なぜタバスコにワザビなのかがよく分かりません。

ベナバールの”Mon Coeur Fait Vroum”は、フランスのシーンで流れるユルいフレンチ・ポップスで、作曲はマイケル・ジアッキーノ。フランス人ヴォーカリストとしてベナバールをチョイスするあたり、製作スタッフ（ラセター？）もなかなかのツウですね。

前作はランディ・ニューマンが音楽を担当していましたが、マッタリした片田舎が舞台の前作と違って、今回は目まぐるしい展開のアクション映画になっているので、作曲家もマイケル・ジアッキーノに交代。カレの作風を考えると、この人選は正しかったと言っていいでしょう。『スピード・レーサー』(08)の興奮再び！と言わんばかりの「電子楽器や打ち込みを使わない燃え系スコア」を聞かせてくれます。特に60年代のスパイ映画のようなレトロなエレキギターをフィーチャーしたスコアが最高にイカす。「テケテケテケテケテケ･･･！」というベンチャーズ風のギターフレーズも随所でカマしてくれます。多分、この映画で一番よく出来ているのはジアッキーノの音楽かもしれません。『Mr.インクレディブル』(04)とか『スピード・レーサー』の音楽が好きだった人なら、サントラを買ってしまってよろしいんじゃないでしょうか。

国内盤はエイベックスから発売中。歌詞対訳もついてます。

『カーズ２』オリジナル・サウンドトラック
音楽：マイケル・ジアッキーノ
品番：AVCW-12839
定価：2,600円

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うーん、今回はメーター（おとぼけオンボロレッカー車）が主役なのね･･･。『カーズ２』というより、メーターが主役のスピンオフ映画と言った方がいいかもしれませぬ。

前作『カーズ』(06)では助演キャラだったので、メーターの自覚のないトラブルメーカー＆空気の読めなさっぷりもギリギリ許容範囲だったのですが、今回はほとんど主役級の扱いなのでおバカっぷりもパワーアップ（泣）。最初から最後までトンチンカンな言動を繰り返すし、正直見ていてツラかった･･･。劇中、マックィーンが「僕はメーターにひどい事を言ってしまった」と後悔するシーンがありましたが、少なくとも日本のパーティーのシーンで彼が言ってた事は正論じゃないかと思うけどなぁ。

メーターに感情移入できないのは自分が屈折しているせいだろうか？と思ったものの、メーターをジャージャー・ビンクスと評した感想を結構見かけたので、まぁ自然な反応なのかな、と思った次第。どうもアメリカ人は「自覚のないおバカキャラ」を面白がる傾向があるらしい。ジャージャー（ま、コイツはSWファンに嫌われましたが）とかアダム・サンドラーとか、日本人にはチト笑えない芸風かと。

webとかで拾い読みした映画評に「殺伐とした内容」という意見があって、一体何の事だろうと思ったのですが、たぶんザンダップ教授が諜報員のクルマを拷問してスクラップにする（もしくは爆散させる）描写とか、ザンダップ一味とフィン・マックミサイルがマシンガンやミサイルを撃ちまくる描写の事を言っているのでしょう。クルマの世界ではスクラップになる＝死を意味するので、言われてみれば確かにピクサーらしからぬダークな描写かも。でもスパイ物をやるならこの手の描写は避けては通れないわけで、まぁ多少殺伐としても仕方がないのではないかと。

この映画、マイケル・ケインやジョン・タトゥーロ、トーマス・クレッチマンにフランコ・ネロなど、ピクサーらしからぬ”濃い”顔ぶれが新キャラの声をアテていたので字幕版で見たかったんですが、MOVIX仙台では吹替え版しかやってませんでした。ケインの秘密諜報員役を原語音声で聞きたかったのにぃ。あと、出番は少ないけどロッド・トルク・レッドライン役のブルース・キャンベルの声も聞きたかった。真面目な役だったので『キャプテン・スーパーマーケット』(93)みたいなハジケた演技はしてなかっただろうけど。

そんなわけで、テーマ性とかメッセージ性こそ前作より薄まってしまったものの、背景の緻密な作り込み具合（歴史的建造物とか名所にクルマのパーツの形を盛り込んである）がハンパないので、そのあたりはなかなか面白いです。相変わらずクルマたちは愛くるしいルックスをしているし、悪役のザンダップ教授も、よく見れば愛嬌のある風体をしてると言えなくもないです。

あと、マイケル・ジアッキーノの音楽がなかなか健闘しているのですが、それについてはまた次回という事で。
映画の詳細についてはオフィシャルサイト http://www.disney.co.jp/cars/ をご参照下さい。
 

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